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Cyril Rumpler Autodidaktischer Designer Autodidacte du design

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Cyril Rumpler, autodidaktischer Designer und Gründer der Premium-Möbel-, Beleuchtungs- und Teppichmarke Softicated, teilt seine Erkenntnisse.

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Wie kommt jemand von einer Karriere in der Pharmazie zum Möbeldesign? Was weckt die Leidenschaft für Schönheit in einem funktionalen Kontext? Woher kommt die Vision, die die Kreativität beflügelt? Cyril Rumpler, autodidaktischer Designer und Gründer der Premium-Möbel-, Beleuchtungs- und Teppichmarke Softicated, teilt seine Erkenntnisse mit uns.

Nach 20 Jahren in der Pharmaindustrie sind Sie Designer und Unternehmer geworden. Das ist ein ziemlicher Karrierewechsel!
Während meiner Zeit in der pharmazeutischen Industrie habe ich ständig Dinge entworfen und gezeichnet. Ich hatte schon immer eine kreative Ader, da ich von klein auf durch meinen Patenonkel, der Kunsthändler war, sowie durch Lektüre und Museumsbesuche mit meinen Eltern mit Kunst und Design in Berührung gekommen bin. Nach 20 Jahren in der Pharmaindustrie und einigen gesundheitlichen Problemen beschloss ich, mich ganz dem Design von funktionalen Alltagsgegenständen zu widmen
funktionalen, alltäglichen Gegenständen zu widmen.

Im Jahr 2021 haben Sie Softicated in Mailand gegründet, und zwar als völlig autodidaktischer Designer. Wie haben Sie angefangen?
Ich habe sofort eine ganze Reihe von Möbeln, Lampen und Teppichen entworfen.

Woher kommt Ihre Inspiration?
Die Objekte, die ich entwerfe, sind von meinen Kindheitserlebnissen, aber auch von der Natur und organischen Formen inspiriert, wie zum Beispiel die Flying Fish Lamp. Manchmal kommt die Idee von einem Alltagsgegenstand, den ich sehe oder besitze, wie der Siegelring, der mich zum Hocker Signet Ring inspirierte.

Können Sie uns Ihren kreativen Prozess vom Entwurf bis zum fertigen Produkt erläutern?
Nach einer Handskizze wird das Objekt mit einer computergestützten Design-Software modelliert, die es uns ermöglicht, die Formen, Farben und Materialien zu definieren.
Ist diese Phase abgeschlossen, wird in Zusammenarbeit mit unserem Partner ein Prototyp oder ein 3D-Druck erstellt, um die handwerklichen Fähigkeiten, die Ergonomie und die Wahl der Formen und Materialien zu testen. Dieser Prozess erfordert oft eine enge Zusammenarbeit mit Ingenieuren und Handwerkern, was manchmal
anpassungen oder Zugeständnisse an das ursprüngliche Design oder sogar an die verwendeten Materialien. Sobald der Prototyp genehmigt ist, können wir in die Produktionsphase übergehen.
Viele Kreative arbeiten auf nicht-lineare Weise. Gibt es Zeiten, in denen Sie besonders kreativ sind?
Am kreativsten bin ich normalerweise an Wochenenden und in den Ferien. Diese Pausen haben etwas, das meine natürliche Inspiration weckt und sowohl meine Kreativität als auch meine Fantasie anregt.

Was möchten Sie mit Ihren Entwürfen vermitteln?
Die Idee der Langlebigkeit. Ich entwerfe zeitlose Stücke mit der Vorstellung, dass man mit ihnen lebt und sie dann weitergibt.
Das bedeutet, dass ich mich nicht nur auf das Design konzentriere und Objekte entwerfe, die den Test der Zeit und der Trends bestehen, sondern auch auf die Materialien achte und hochwertige Komponenten verwende, die lange halten, wie Keramik, Nussbaumholz,
sandgestrahltes Glas und Metall. Die Stücke werden in Italien, Frankreich oder Portugal hergestellt, aber jedes einzelne wurde in Genf entworfen.

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