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Gallotti&Radice, Kollektion Diario: eine neue Designvision

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Gallotti&Radice, Kollektion Diario: eine neue Designvision

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Die Kollektion Diario ist eine kohärente Erzählung, die die Geschichte der Marke im Jahr ihres 70-jährigen Jubiläums markiert und Tradition, Innovation und Design-Sensibilität durch eine raffinierte und zeitlose Ästhetik interpretiert, in der Erinnerung und zeitgenössische Forschung in perfektem Gleichgewicht koexistieren. Diese Vision kennt keine zeitliche Begrenzung: Wie ein Tagebuch wurde die Geschichte seit 1956 Tag für Tag und Seite für Seite geschrieben; die Reise wird zur Erzählung und zum Hüter einer sich entwickelnden Erinnerung, die noch geschrieben werden muss. Eine Struktur, die den Reichtum der neuen Elemente aufnimmt und ein Gefühl von schwebender, dichter und umhüllender Ruhe vermittelt.

Ein eindrucksvoller Rahmen, in dem die Möbel zu skulpturalen Präsenzen werden, die den Raum mit einer neuen und bewussten Dichte bevölkern, mit Orma von Martina und Massimo Castagna, einem modularen Sofa mit niedriger Silhouette, das das Konzept des Komforts durch ein Sitzsystem neu definiert, das sich mit der Natürlichkeit eines organischen Abdrucks in die Umgebung einfügt und geometrische Strenge und visuelle Weichheit miteinander verbindet. Erhältlich mit abnehmbarem Bezug, in Stoff oder Leder in den Farben der Musterkollektion.

Das Glas findet seinen vollsten Ausdruck in einer vielfältigen Konstellation, die in einer leuchtenden Szenografie der von Draga & Aurel entworfenen Lampen Tratto Gestalt annimmt. Aufgehängte grafische Zeichen, die die Reinheit des Zylinders dekonstruieren und neu zusammensetzen und eine Kaskade von Licht in die Luft zeichnen. In harmonischer Spannung zu den umhüllenden und leuchtenden Oberflächen stehen mehrere Stücke aus dem neuen Material BonBon Glass. Es besteht aus einem Gemisch aus 100 % recyceltem Glas, das durch Polymere mit pflanzlichen Bestandteilen aus erneuerbaren Quellen gebunden ist und eine von Kristallisationen, Einschlüssen und spontanen Variationen durchzogene Oberfläche aufweist. Das Material ist mit Farben in den Farbtönen "Kirsche" und "Gletscherminze" angereichert. Es handelt sich nicht um eine vollständige Färbung, sondern um eine verdünnte, bei der das Licht durchdringt und mit wechselnder Intensität diffundiert, wobei es auf kleine Cluster trifft, die an die Körnigkeit und den Glanz von kristallisiertem Zucker erinnern und unvorhersehbare Reflexionen hervorrufen. Die ausgeprägten strukturellen und farblichen Unregelmäßigkeiten sowie die absichtlich raue und fühlbare Oberfläche sind keine zu korrigierenden Mängel, sondern dem Material selbst innewohnende Eigenschaften. Jede Oberfläche bewahrt die Spuren des Prozesses, der sie hervorgebracht hat, und wird so zu einem Zeugnis der handwerklichen Geste und der unwiederholbaren Einzigartigkeit des Handgemachten, das gerade im Jahr des 70-jährigen Firmenjubiläums eine neue Idee von Glas fördert, mit Blick auf die Zukunft und die Nachhaltigkeit, in der sich die Materie als potenziell unerschöpflich und in ständiger Erneuerung befindet.

Die Couchtische Ri-Giro, Design Samuele Tremolada, aus BonBon Glass, zelebrieren in der Tat die Poesie, die sich durch eine taktile Textur aus recyceltem Glassplitt erneuert. Ein Dialog, der sich auf den Couchtisch Garçon, Design Studiopepe, ausdehnt, der aus dem Gleichgewicht zwischen der skulpturalen Präsenz des Fußes - von Travertin bis BonBon Glas - und der Raffinesse des Leders in einem errötenden Farbton entsteht. Um die Verbindung zwischen der Platte und dem monolithischen Volumen des Sockels herum gebaut, erscheint es als ein wesentliches Design im Dienste der Funktion. Die gleiche gestalterische Reinheit findet sich in Dock, Design Marialaura Rossiello Irvine, einem freitragenden Couchtisch aus einem einzigen Material in Travertinpulver oder BonBon-Glas: eine durchgehende Silhouette, die den Stillstand durch einen leichten und strengen Schnitt herausfordert, wie ein stiller Landeplatz, der keine Aufmerksamkeit sucht, sondern wartet und bereit ist, ein Buch oder einen Gedanken aufzunehmen.

Dainelli Studio entwirft Chopin, ein dekoratives Spiegelsystem, das aus drei Modulen mit unterschiedlichen Mustern besteht, die miteinander kombiniert werden können, um grafische Kompositionen zu schaffen. Von denselben Designern, Stresa Box, eine weiterentwickelte Version der gleichnamigen Wandkomposition mit Boiserie, integrierten Regalen und Beleuchtung, jetzt mit zusätzlichen Aufbewahrungselementen. Titta, Design Federica Biasi, entstand aus einer Reflexion über die für die Clubs der 1970er Jahre typischen Sitzmöbel, die sich durch niedrige Volumen und umhüllende Formen auszeichnen. Ein um 360° drehbarer Loungesessel, der sich als ein einziger, weicher Körper entwickelt, bei dem Sitz und Rückenlehne zu einer durchgehenden Linie verschmelzen. Der Tisch Oto, Design Oscar und Gabriele Buratti, der jetzt in einer Lounge-Version präsentiert wird, definiert das Gleichgewicht durch das exzentrische Bein neu.
Eine dichte Atmosphäre, in der das Design den Raum nicht nur einnimmt, sondern ihn definiert.