Q&A: Japan - Brancheneinblick von Designer Eisuke Tachikawa

In diesem Interview sprechen wir mit einem der Top Ten der japanischen Designer, Eisuke Tachikawa. Wir erfahren, wie sich die Designbranche durch die COVID-Ära weiterentwickelt und was seine Designagentur NOSIGNER in letzter Zeit an sozialen Design-Innovationen in ihr Portfolio aufgenommen hat.

Mitte 2020, einige Monate nach der COVID-Pandemie, lockten Subventionen der japanischen Regierung zum Onshoring. Während der Maskenmangel Japan und anderen Ländern die Möglichkeit bot, Unternehmen nach Hause zu holen, um Dinge herzustellen, könnte dies der Beginn einer glänzenden Zukunft für das Etikett "Made in Japan" und das fiskalische Wachstum von Industrien sein, die sich finanziell auf Japan auswirken werden.

In Anbetracht dieser Situation wollten wir mehr darüber erfahren, was in Japan in der Designbranche vor sich geht, also haben wir uns mit einem der zehn besten japanischen Designer, Eisuke Tachikawa, Gründer von NOSIGNER, in Verbindung gesetzt.

Im Jahr 2006 gründete er seine Designagentur, um soziale Designinnovationen zu schaffen, was zu dieser Zeit ein origineller Ansatz in Japan war. Im Einklang mit den Zielen seines Studios gründete er 2011, nur 40 Stunden nach dem Großen Ostjapanischen Erdbeben, das OLIVE PROJECT. Das Projekt bot sinnvolles Design in Zeiten der Katastrophe, durch eine Crowd-Sourcing-Datenbank, die DIY-Tipps und Anleitungen aus der ganzen Welt sammelt und teilt, um den Überlebenden der Katastrophe zu helfen

Er und sein Studio sind sehr im Einklang mit der Natur und allen organischen Dingen. Im Jahr 2011 entwarf Tachikawa The Moon, inspiriert durch den Supermond am 19. März 2011, bei dem der Mond 14 % größer und 30 % heller als gewöhnlich erschien. Der Mond, der nur eine Woche nach dem Erdbeben auftrat, inspirierte die Menschen in Japan zum Glauben und zur Hoffnung auf den Wiederaufbau des Verlorenen. Der Mond ist eine LED-Leuchte, die auf genauen topografischen Daten basiert, die von der japanischen Mondumlaufbahn-Raumsonde Kaguya gewonnen wurden.

Designer sind daran beteiligt, die Zukunft zu visualisieren und zu gestalten. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der Vorhersage, Verhinderung und Bewältigung von Katastrophen. Tachikawas Fokus auf soziale Designinnovationen ist in Zeiten einer weltweiten Pandemie besonders bemerkenswert.

"Die Leute neigen dazu, über eine düstere Zukunft zu sprechen, aber ich glaube, dass in Zeiten wie diesen unser Designinstinkt, unsere Kreativität, zum Tragen kommt" - Eisuke Tachikawa

ArchiExpo e-Magazin: Können Sie uns etwas über Ihre Designkarriere erzählen?

Eisuke Tachikawa: Ich habe von meinem Grundstudium bis zu meinem Master-Abschluss Architektur studiert. Während meines Studiums habe ich versucht, herauszufinden, wie man eine Architektur schaffen kann, die so organisch wie ein lebender Organismus ist. Während meines Studiums habe ich mich jedoch von der Architektur abgewendet. Ich habe unter Kengo Kuma studiert, dem Architekten, der das Olympiastadion entworfen hat, aber ich war der einzige, der seinen Abschluss nicht mit einer Masterarbeit in Architektur gemacht hat. In meiner Masterarbeit habe ich untersucht, wie Design der Sprache ähnelt und wie man grammatikalische Regeln findet, um Ideen zu generieren.

Im Jahr 2006, als ich noch zur Schule ging, brachte ich mir selbst Grafik- und Produktdesign bei und machte mich schließlich als Designer selbstständig. Als ich erkannte, dass die unsichtbaren Beziehungen, die zwischen Materialien und Design bestehen, die Essenz des Designs sind, begann ich mich für eine breite Palette von Designgenres zu interessieren, obwohl ich nicht wusste, wo ich anfangen sollte. Ich begann als NOSIGNER zu arbeiten, was so viel bedeutet wie "Designer ohne Namen". Ich schuf nachhaltige Designarbeiten in einem anonymen Stil, so wie BANKSY es jetzt tut.

Der Grund, warum ich vom anonymen Stil dazu überging, meinen Namen zu nennen, war das Große Ostjapanische Erdbeben im Jahr 2011, zu dem auch der Atomkraftwerksunfall in Fukushima gehörte. Nach diesem Fall begann ich, Designs zu entwerfen, die die Situation durch kollektive Intelligenz lösen. Für kollektive Intelligenz funktionierte die Anonymität in meinem Fall nicht. Seitdem ist NOSIGNER zu einem aktiven Designkörper geworden, der verschiedene soziale Themen auf kreative Weise neu überdenkt.

ArchiExpo e-Magazin: Wie hat sich die Designbranche in Japan verändert, seit Sie angefangen haben?

Eisuke Tachikawa: Als ich anfing zu designen, waren die Designer in Japan in sehr spezifische Fachgebiete aufgeteilt, und es gab nur sehr wenige Designer, die bereichsübergreifend arbeiteten. Daher fühlten sich Leute wie ich, die in verschiedenen Bereichen designten, etwas ausgeschlossen. Auch das Design für Nachhaltigkeit und andere soziale Themen war in der Minderheit. Ich glaube sogar, dass es unter den Fachleuten das Vorurteil gab, dass wir Projekte zu sozialen Themen machten, um der Qualität unseres Fachgebiets zu entgehen. Es gab auch ein mangelndes Verständnis dafür, dass wir Design machen, um innovativ zu sein. Es gab eine komplette Trennung zwischen Design und Technik.

Von Anfang an war ich in verschiedene Genres des Designs und der Gestaltung für soziale Innovation involviert, daher kann ich sagen, dass ich damals ein sehr kleiner Designer war. In den frühen Tagen war es ziemlich oft so, dass Leute außerhalb Japans unseren Aktivitäten mehr Aufmerksamkeit schenkten.

Heute hingegen gelten selbst in Japan Designer, die nicht über die Lösung sozialer Probleme durch Innovation sprechen und sich nur auf ihr Fachgebiet konzentrieren, als veraltet. Ich habe verschiedene Projekte mit vielen Designerkollegen und Aktivisten realisiert, die auf einen sozialen Wandel abzielen. Ich glaube, dass Design die Macht hat, neue Konzepte in der Gesellschaft zum Leben zu erwecken, und ich habe das Gefühl, dass sich das Feld des Designs zum Besseren verändert.

ArchiExpo e-Magazin: Welche Herausforderungen hatten Sie zu bewältigen und welche Lösungen haben Sie gefunden?

Eisuke Tachikawa: Was Japan betrifft, denke ich, dass das Große Ostjapanische Erdbeben einen großen Einfluss darauf hatte, dass wir die Verbindung zwischen Gesellschaft und Design neu überdenken. Es war die größte wirtschaftliche Katastrophe in der Geschichte der Welt und verursachte einen Atomunfall, der Tschernobyl noch übertraf. In einer solchen Situation verloren viele Menschen in Japan ihre Familien, Arbeitsplätze und andere Bindungen und waren gezwungen, in einem Zustand der Angst zu leben. Als Reaktion auf diese Situation war jeder gezwungen, die Verbindung zwischen Gesellschaft und Design neu zu überdenken.

In meinem eigenen Fall änderte sich mein Lebensziel zu dem Thema, Design als Kreativität, die wir alle gemeinsam haben, neu zu überdenken und durch kollektives Wissen eine nachhaltige Gesellschaft zu schaffen. Der Grund, warum wir oft an Designprojekten arbeiten, die auf kollektiver Intelligenz basieren, wie zum Beispiel OLIVE und PANDAID, ist, dass ich aus der Katastrophe gelernt habe, dass es effektiv ist, die Kreativität in jedem zu sammeln und ihr eine Form zu geben.

ArchiExpo e-Magazin: Wie hat sich die COVID-19-Situation auf die Designbranche in Japan ausgewirkt? Was waren einige positive und negative Aspekte der staatlichen Intervention?

Eisuke Tachikawa: Wie überall auf der Welt hat COVID-19 ein Beben durch die gesamte Gesellschaft geschickt. Aus japanischer Sicht war das Gefühl der Beunruhigung, das die gesamte Gesellschaft verspürte, ähnlich dem des großen Erdbebens in Ostjapan. Die Designbranche selbst ist mit vielen verschiedenen Industrien verbunden, so dass es sich nicht auf das Design selbst, sondern auf die Kunden der Designer auswirkte. In unserem Fall wurde das Innovations- und Servicedesign für Informationsunternehmen hingegen durch diese Gelegenheit beschleunigt, und das Branding für Hotels und Veranstaltungen wurde teilweise abgesagt oder verschoben. Diese Veränderungen sind unvermeidlich.

Viele der Maßnahmen der japanischen Regierung gegen COVID-19 sind nicht zielführend, und ich habe den Eindruck, dass nur das Budget verschwendet wird, und ich bin frustriert, ob effektive Maßnahmen ergriffen werden. Ich würde mir wünschen, dass ein gut durchdachtes und kreatives Projekt zustande kommt.

ArchiExpo e-Magazin: Können Sie uns etwas über Ihre neuesten Produkte und den Prozess der Designentwicklung dieser Produkte erzählen?

Eisuke Tachikawa: Als Mitglied des Management-Teams eines Start-ups arbeiten wir gemeinsam an der Entwicklung eines neuen destillierten Likörs namens Jochu. Diese destillierte Spirituose wird aus Sake hergestellt, aber mit Hilfe eines Vakuums destilliert, ohne ihn zu erhitzen - eine patentierte Technologie. Für dieses Projekt arbeiten wir gemeinsam am Flaschendesign und der Geschmacksrichtung, was für mich als Liebhaber der Spirituosenkultur ein sehr lustiges Projekt ist.

Für das Design der Flasche habe ich die Herausforderung angenommen, der Oberflächenspannung von Wasser eine Form zu geben. Für das Design der Flasche habe ich versucht, die Form eines mit Wasser gefüllten Luftballons in 3D nachzuzeichnen und daraus ein Design zu machen. Da das Sake-Brauen in Japan mit Shinto-Ritualen verbunden ist, fügte ich Ornamente von japanischen Schreinen hinzu.

Für diese Sake-Marke bauen wir auch Bio-Zitronenhaine auf einer abgelegenen Insel in der Präfektur Hiroshima an und entwickeln einen neuen, schaumweinähnlichen Sake unter Verwendung der Zitronen sowie einen whiskeyähnlichen Sake, der durch Einweichen von Zitronenschalen in trockenen Chips hergestellt wird. Ich würde mich freuen, wenn jeder das eines Tages probieren könnte.

ArchiExpo e-Magazin: Hat COVID-19 Ihr Interesse an der Gestaltung bestimmter Produkte geweckt? Wenn ja, welche Arten von Produkten?

Eisuke Tachikawa: Wir arbeiten auch ehrenamtlich an einem Designprojekt für die Pandemie: PANDAID, ein Projekt zur Verbreitung von COVID-19-Maßnahmen, brachte etwa 300 Freiwillige zusammen, um eine leicht verständliche, gemeinsam gestaltete Website zu erstellen. Als Teil dieses Projekts entwarfen wir eine Open-Source-Produktdesign-Idee, um einen A4-Klarsichtordner in einen Gesichtsschutz zu verwandeln, indem wir ihn in drei Teile schneiden, und die Idee verbreitete sich in der ganzen Welt. In Japan werden Hunderttausende bis Millionen dieser Ordner in großen Krankenhäusern verwendet. Auch das japanische Unternehmen Yahoo! produzierte 8.000 dieser Gesichtsschilde in seinen Büros und spendete sie an medizinische Einrichtungen.

PANDAID wurde von der Regierung in Hongkong als Hauptpreisträger des Design for Asia Award geehrt, und Face Shield erhielt einen Preis der Stadt Taipeh für herausragendes soziales Design. In letzter Zeit habe ich an ein paar Projekten zur sozialen Distanzierung gearbeitet. Eines davon ist Lifecoin, ein münzförmiger Aufkleber zur sozialen Distanzierung, der ein Geräusch macht, wenn man auf ihn tritt. Das andere ist Social Harmony, ein riesiger, 20 Meter langer, musiknotenförmiger Aufkleber zur sozialen Distanzierung, der vor dem Musiksaal platziert wird. Dieser Aufkleber macht auch Geräusche und spielt jedes Mal ein anderes Lied, wenn Sie darauf treten.

Unser Ziel ist es, ein Design zu schaffen, das die Menschen fröhlich stimmt, indem negative soziale Zwänge durch lustige ersetzt werden.

ArchiExpo e-Magazin: Wie wollen Sie in den nächsten zwei Jahren wachsen?

Eisuke Tachikawa: In den letzten Jahren habe ich in verschiedenen Unternehmen und Universitäten über die Ähnlichkeiten zwischen der biologischen Evolution und der menschlichen Kreativität gelehrt. Ich habe verschiedenen Unternehmen und sozialen Aktivisten wie Panasonic, Honda usw. Workshops darüber gegeben, wie man mit einer neuen Denkweise, die ich entwickelt habe und die ich Evolution Thinking nenne, nachhaltige Innovationen erreichen kann. Mein Buch über das Evolutionsdenken wird bald in Japan veröffentlicht, und ich würde es gerne in andere Sprachen auf der ganzen Welt übersetzen, wenn das möglich ist.

Ein weiteres Gebiet, mit dem ich mich in letzter Zeit aktiv beschäftigt habe, ist die Entwicklung von Möglichkeiten, den Zusammenbruch der Artenvielfalt aufzuhalten. Ich bin seit kurzem Mitglied des Komitees für Wissenschaftskommunikation von PICES, einer internationalen Organisation, die Meereswissenschaftler aus dem gesamten Pazifik zusammenbringt.