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Art Jakarta 2018 in seinem 10. Jahr

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August Art Jakarta 2018 seinen zehnjährigen Jahrestag als Messe der zeitgenössischen Kunst in der Sammler, Händler, Künstler und Kunstenthusiasten sich zu treffen feiert und aufeinander einzuwirken.

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Um sein zehntes Jahr zu gedenken, traten die ‚10 für 10" als eine Museum ähnliche Ausstellung auf, die zehn Kunstinstallationen, vornehmlich die Ironie vom Ruralism durch award-winning, Jakarta-geborenen Künstler Eddy Susanto kennzeichnet. Die Messe fördert seinen Titel als vorstehende Kunstnabe in Jakarta mit seiner Arti-Teppich-Nächstenliebe-Auktion zugunsten der Jakarta-Museums-Partner-Grundlage; und in Asien durch die japanischen und koreanischen Künstler der Ausstellung, um zu erwähnen aber zwei. Wir haben auch unsere Auswahl von einigen der besten Grafiken zusammengefügt, die an der Messe gefunden werden.

10 für Ausstellung 10: Die Ironie von Ruralism

Ein großes, gemeißeltes Metalltor, offen auf beiden Seiten, fing unsere Reise durch die Ironie von Ruralism durch Künstler Eddy Susanto an, dargestellt durch kreativen Raum Lawangwangi. Klare tief-orange Blätter umfassten den Boden innerhalb der Ausstellung und stellten einen Herbstgeruch zur Verfügung, und die linken und rechten Wände schilderten schön gemalte Bäume, die auf die Mitte fortfuhren, Wand-worin ein großes, Asiatisch-angeredetes Haus eher diskret erschien.

„Ich sammelte die Blätter nahe meinem Haus,“ sagte Susanto ArchiExpo-ezeitschrift und lächelte.

Angezogen durch die natürliche Umwelt in den ländlichen Gebieten von Java, haben viele Urbanists Immobilien dort in den letzten zehn Jahren gekauft. Susanto möchte die Tatsache hervorheben, dass die Argumentation hinter solchen Käufen zu den Investitionszwecken, nicht sind, damit die Käufer dort leben und Teil der örtlichen Gemeinde werden. Diese Argumentation widerspricht die Javanese Kultur, deren Leute „die Zeichen der Natur lesen, ihre eigenen Signifiers und Lebensgefühle zu bilden.“

Ich wollte ein politisches dennoch gesellschaftliches und kulturelles Stück tun.“

Für den Javanese „ländliche Gebiete sind mit einer natürlichen Umwelt und einem Sozialleben synonym, die mit Wärme, Hilfsbereitschaft und dem Geist der gegenseitigen Zusammenarbeit gefüllt werden“; auf welche Art konnten diese Immobilienkäufe zum Herzen von Java beitragen, wenn die Käufer keine Absicht des Lebens in den Häusern und des Anmeldens der Gemeinschaft haben?

Susanto hofft, dass diese „ironische Geschichte“, das er geschaffen hat, „als historische Anmerkung dient, die wird studiert durch zukünftige Generationen.“

Arti-Teppich-Nächstenliebe-Auktion

Die bunten Wollteppiche, gedruckt mit wunderlichen Entwürfen und den Mustern, die von einigen von Indonesiens Künstlern gemacht wurden, die Wedhar Riyadi und Radi Arwinda miteinschließen, wurden auch an der Messe zugunsten der Jakarta-Museums-Partner-Grundlage des Yayasan Mitra Museum Jakarta versteigert. Betiteltes „Tumbuhan“, der Teppich, den Riyadi entwarf, war eine Reflexion seiner Unterschriftenart, angespornt durch zeitgenössische Straßenkunst, -Graffiti und -comics. Arwindas Teppichschaffung „Manekineko-Moneybath“ war ein Spiel auf Farben und Formen, die klare Grafiken und die Bilder der Popkultur vermischt auf einer breiten 2 x 2-Meter-Hand bildeten, hefteten sich erstklassiges Acrylwollsegeltuch durch.

Unsere Spitzen-Auswahl von Grafiken

Unter der ganzer schmackhaften Kunst, die an der Messe gefunden wurde, standen einige wirklich heraus. Myanmar-ansässiger Künstler Soe Soe hält fast drei Jahrzehnte der Berufserfahrung in der lokalen und internationalen Kunstszene. Die vibrierenden Farben und die faszinierende Beschaffenheit seiner Cherry Blossom-Malerei nahmen unsere Aufmerksamkeit gefangen. Der Werbeleiter beschrieb seine Technik wie „wie das Hinzufügen der Zuckerglasur auf einen Kuchen.“ Schwierig, in der Fotoversion seiner Malereien, man kann zu bemerken möchte nur die Grafiken leicht selbstverständlich streichen taten als, sie sehend, aus erster Hand-wir nicht.

Ein Künstler vom IACO-Galeriestand nahm unsere Aufmerksamkeit gefangen. Koreanischer Künstler Park Sung Sik drückt sein Talent als nicht nur a Maler-und Bildhauer, aber als Philosoph aus. „Das Ziel meiner Arbeiten sind ganz über den inneren Anblick und die hohle Wirklichkeit dieses speziellen Momentes, irgendein Zusammenstoß zwischen ihnen irgendeinen Fall menschlicher Geschichte gebend sprechend mit einem anderen Ego,“ der Künstler erklärt auf seiner IACO-Seite. Seine Malereien decken die Verfehlung oder „Höhle“, sich bildet dass auf, wenn sie fotografiert werden, oder gesehen in einem Abstand, sehen Sie komplett aus.

Indonesischer Luxus stellte eine Ausstellung durch Fotografen dar, den Alexander Thian ließ mich Ihnen eine Geschichte erzählen anrief. Gut mögen wir Geschichten. Jedes Foto, das er während seiner Reisen machte, hält den Schlüssel zu einer herrlichen Geschichte.

Lesen Sie ein Interview mit Alexander Thian auf schwedischem Nomaden.

Zeitgenössische Meisterwerke wie das Wasser-Rad, das durch C Druck angerufene „Imelda“ Marck und britischen Fotograf Nick Veaseys Mini ist, waren einige der Schlüsselstücke, die von blauem Rider Art dargestellt wurden.

„Das Wasser-Rad, das durch Marck Mini ist, beschreibt eine Frau und schwimmt im Kasten und zeigt die Beschränkungen und die Grenzen auf Frauen in der Gesellschaft.“ an geteilte Vivian Chiu, Verkaufsleiter von blauem Rider Art von Taiwan. Marck bekannt für die Schaffung der Videoskulpturkunst, die die Themen der Gesellschaft reflektiert.

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