Q&A mit Philippe Malouin

Direktor London-ansässiger Praxis OSTPOST, Philippe Malouin ist ein Designer in der Nachfrage. Nach einigen Jahren, die für englischen Entwurfsmaestro Tom Dixon arbeiten, fingen das 35-jährige auf seiner eigenen Rückseite im Jahre 2009 an.

Heute umfasst sein award-winningportfolio Tabellen, Stühle, Lichter, Kunstgegenstände und Installationen. Während ein steigendes Profil eine sprießende Arbeitsbelastung geholt hat, durchtränkt der Montreal-Eingeborene noch seine Schaffungen mit einer Richtung der handgefertigten Dichte und der Beständigkeit.

ArchiExpo holte Malouin für ein schnelles Schwätzchen in seinem Mietpferd-ansässigen Studio ein.

ArchiExpo: Wenn es kommt zu entwerfen, das für Sie wichtiger ist: Ästhetik, Funktion oder Haltbarkeit?

Philippe Malouin: Ich denke, dass sie alle sehr verbunden sind. Für mich ist er ganz über das Wählen von Materialien, die ästhetisch gefallen, aber die auch Haltbarkeit haben Sie. Ich bin nicht gegen Massenproduktion, aber wir mögen Sachen mit einem Gewicht produzieren und Zartheit, die bedeuten, der Inhaber möchte sie halten und schätzen. Ich wollte immer Einzelteile für Leute, die nicht geisteskrank teuer waren, das auf sich offensichtlich Produktionstechniken bezieht, sowie die Materialien produzieren, die verwendet wurden.

ArchiExpo: Sie sind für die Anwendung einer eklektischen Strecke der Materialien in Ihrer Arbeit bekannt. Gewöhnlich, das zuerst der Entwurf oder das Material kommt?

Philippe Malouin: Als wir viel Zeit zu arbeiten hatten, würden wir mit Materialien zuerst experimentieren und drücken, wohin jene Materialien gehen konnten. Wir wendeten eine Aktion an einer Produktpalette an. Dieses bekannt als Prozess-ansässiger Entwurf. Zum Beispiel nahmen wir MDF und polierten es bis zu solch einem Grad, dass wir einen interessanten lamellierten schufen, painterly Effekt.

Derzeit jedoch haben wir 17 unterwegsprojekte, also wird es schwieriger, zu bearbeiten, wie wir am Anfang taten. Wir können die Wochen Sachen heraus versuchend nicht immer verbringen. Jetzt arbeiten wir mit ein wenig mehr eines Industriedesignfokus, aber noch unter Verwendung eines Prozesses, der sich schwer auf Materialien konzentriert. Wir halten das extreme handgemachte Experimentieren für spezielle Projekte wie Solo- oder Galerieshows.

ArchiExpo: Sie haben häufig erklärt, dass Sie nicht wirklich Tendenzen folgen. Was über andere junge oder hergestellte deren Arbeit der Designer, die Sie bewundern?

Philippe Malouin: Zu mir sind Leute weit wichtiger als Tendenzen. Es gibt zweifellos Leute meines Alters und Generation, die mich anspornen. Max Lamb ist ein Liebling von Bergwerk-ihm ist ein Meister von Material-wie gut als Tim Simpson und Sarah van Gameren von Glithero. Daniel Rybakken ist auch ein unglaublicher Designer. Möglicherweise von der älteren Generation, ist meine größte Inspiration immer Charles und Ray Eames gewesen. Sie sind solch eine Inspiration zu mir, weil ihr Studio nicht nur Produkt beschäftigte, das Entwurf-es offensichtlich überwiegend ein Entwurfsstudio war, aber sie arbeiteten auch mit Film, Grafiken, Spielen, Tanz und anderen Arten Sozialinteraktion.

ArchiExpo: Können Sie sagen uns wenig über, was Sie an jetzt bearbeiten? Wo können Leute Ihre Arbeit in naher Zukunft sehen?

Philippe Malouin: Wie Sie von unserem Studio sehen können, sind Wand-wir sehr beschäftigt. Zwei Innenraum in London; ein Wohnprojekt in Kanada; verschiedene private Kommissionen; eine Reihe Sofas, Stühle und Schemel für eine amerikanische Firma; Produktsammlungen für Firmen in Italien, in Neuseeland und in Amerika; gesundheitliche Waren für eine italienische Firma; und Steingut und Glaswaren für englische Firmen.

Wir haben eine große allgemeine Kunstinstallation im Freien in den Vereinigten Staaten im Dezember für Art Basel Miami Beach, Kunstinstallationen im Libanon und in London, eine große Skulptur in London und ein Galeriezeigung in Monaco. Alle diese sind, die bald aufkommen. So ist es ein überwältigendes Stückchen, aber wir sind auf es.