{{{sourceTextContent.title}}}

Die Kunst der florentinischen Gastfreundschaft

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Skinwall-Tapeten in 31.10 ArtHotel

{{{sourceTextContent.description}}}

In Florenz gibt es einen Ort, an dem Kunst, Innovation und Design in einem Konzept der Gastfreundschaft zusammenkommen, bei dem die Details wichtig sind, um einen Aufenthalt zwischen Geschichte und Kultur zu gewährleisten. Die Rede ist vom 31.10 ArtHotel, einem Hotel, das mit dem Ziel geschaffen wurde, die künstlerische Exzellenz von Florenz zu feiern und die Gäste in eine Erfahrung des völligen Eintauchens in die Kunst einzubeziehen, ohne dabei den Komfort und die Annehmlichkeiten der Moderne zu vernachlässigen. Mit der Entwicklung dieses außergewöhnlichen Konzepts wurde das Innenarchitektur- und Dekorationsstudio Maria Giulia Sala Interiors in Florenz betraut.

Die Reise durch die Geschichte beginnt mit dem Namen des Hotels, der zur Erinnerung an einen Akt gewählt wurde, der als Familienpakt in die Geschichte einging. Der Familienpakt ist das Dokument, mit dem die pfälzische Kurfürstin Anna Maria Luisa de' Medici und der Großherzog der Toskana Stefano di Lorena das gesamte florentinische Kulturerbe dauerhaft an die Stadt gebunden haben. So wurde es ab dem 31.10.1737 unmöglich, die Kunstwerke außerhalb der Stadt zu exportieren, da sie als von grundlegender Bedeutung für die Bildung der Bürgerschaft angesehen wurden.

Nach diesem Auftakt, der uns bereits in eine andere Epoche versetzt, müssen wir nur noch zur Rezeption gehen, wo uns ein facettenreiches Ambiente empfängt, in dem Klassizismus, Moderne und traumhafte Visionen im Raum verschmelzen und den Besucher dazu einladen, die eisernen Jugendstil-Torporträts an der Wand zu passieren.

Nachdem wir eingecheckt haben, müssen wir es uns nur noch in der Junior Suite des Hotels gemütlich machen, die dem kreativen Genie der Brüder Alinari gewidmet ist, den berühmten Florentiner Fotografen, die 1854 das berühmte Unternehmen gründeten, das die Geschichte der italienischen Fotografie prägen sollte.

Die ursprüngliche Produktion von Alinari zielt darauf ab, das Bewusstsein für das italienische Kulturerbe zu schärfen und es zu verbreiten. Mit dieser Absicht im Hinterkopf beginnen die Alinari, das zu porträtieren, was ihrem Land Wert verleiht: die Denkmäler, die historischen Gebäude und die spektakulären Ausblicke auf die Toskana. Der Erfolg spornt die Alinari an, noch weiter zu gehen und die eindrucksvollsten Orte Italiens und die Kunstwerke zu fotografieren, denen sie auf ihrem Weg begegnen. Das aufmerksame Auge und die Sensibilität, mit denen sie die Seele ihrer Motive verewigen, brachten ihnen prestigeträchtige Positionen in den Vatikanischen Museen und im Louvre ein. Doch die Fotografie der Alinari sollte sich noch weiterentwickeln. Auf der Suche nach Motiven in den sich rasch entwickelnden Straßen und Plätzen wurden die Alianri Zeugen eines sich verändernden Florenz, der Hauptstadt Italiens Ende des Jahres 800, die die alten Mauern zugunsten der großen Alleen aufgab. In diese Zeit fällt auch die Produktion von Porträts, die ein paar Jahre zuvor begonnen hatte.

Die repräsentativste Aufnahme der Porträtproduktion von Alinari ist sicherlich die, die zwei Männer auf einem Tandem zeigt. Die Männer tragen elegante Anzüge und das Stroh, ein unverzichtbares Accessoire der damaligen Männermode. Das Gesicht, das in drei Vierteln dargestellt ist, zeigt uns die Konzentration und Koordination, die für das Führen eines Fahrzeugs erforderlich sind, das für die damalige Zeit eine echte Revolution war.

Der Fund dieser Fotografie an der Schlafzimmerwand einer Suite führt uns in eine Epoche, in der die Suche nach Modernität Hand in Hand mit dem Wunsch ging, das künstlerische Erbe eines schnell wachsenden Landes zu verewigen. Wer das Glück hatte, in dieser Suite zu wohnen, schätzt vor allem die bezaubernde Tapete und ihre Kombination mit den ockerfarbenen Tönen des Mobiliars und dem Honig des Fußbodens. Die Gesamtwirkung ist sehr eindrucksvoll und entbehrt nicht einer gewissen Retro-Eleganz, die nur dank der perfekten Ausgewogenheit der Farben möglich ist, die durch den Digitaldruck der Tapete erzielt wird. Darüber hinaus ermöglicht der Digitaldruck einer Tapete die perfekte Anpassung des Bildes an die Wand, die es schmücken wird, und garantiert so eine perfekte Übereinstimmung zwischen Realität und Projekt.

Wenn Sie eine klassischere Atmosphäre bevorzugen, kann die Wahl nur auf eines der Deluxe-Zimmer des Hotels fallen, unter denen wir dasjenige finden, das dem Maler Piero della Francesca aus dem fünfzehnten Jahrhundert gewidmet ist.

Jahrhundert gewidmet ist. Piero della Francescas weitläufige, monumentale, rationale und bisweilen experimentelle Malerei ist zweifellos eine der höchsten Errungenschaften der künstlerischen Ideale der Frührenaissance, einer Epoche, in der Kunst und Wissenschaft durch tiefe Bande verbunden waren. Die gekonnte Anwendung der Perspektive machte den Künstler aus Sanseplcro zu einem der Meister des Freskos. Die absolute mathematische Strenge seiner Schöpfungen unterstreicht die abstrakte und ikonische Qualität seiner Malerei. Die Meisterwerke von Piero della Francesca haben auch einen starken sakralen und evokativen Wert, der durch die Feinheit der Formen und die harmonische Komposition der erzählenden Szenen noch verstärkt wird.

Zu den repräsentativsten Fresken aus dem malerischen Schaffen von Piero della Francesca gehört Sigismondo Pandolfo Malatesta im Gebet vor dem Heiligen Sigismondo, ein Werk, das von Sigismondo Malatesta in Auftrag gegeben wurde, um den Malatesta-Tempel in Rimini zu schmücken. Die Bildkomposition zeigt Pandolfo Sigismondo Malatesta in Anbetung des Heiligen Sigismondo im Kniefall. Hinter ihm befinden sich zwei Hunde, ein weißer und ein schwarzer.

Dank einiger Briefe, die auf wundersame Weise in der Korrespondenz zwischen der Familie Medici und Sigismondo Malatesta gefunden wurden, können wir davon ausgehen, dass der Adlige aus Rimini nicht nur ein Hundeliebhaber war, sondern dass er eine prestigeträchtige Zucht von Windhunden besaß, die von den großen Adelsfamilien der damaligen Zeit angefordert wurden. Diese besonderen Hunde sind dank ihrer Körperlichkeit und ihrer angeborenen Eigenschaften als unfehlbare Jäger ein Synonym für Adel und Eleganz, aber im malerischen Kontext von Piero della Francesca scheinen sie mit weiteren Bedeutungen aufgeladen zu sein.

Die mit den Windhunden von Sigismondo verbundene Symbolik wurde von mehreren Historikern und Kunstkritikern untersucht. Die anerkannteste Interpretation sieht die beiden Windhunde als Symbol des Glaubens (Fides catholica) und der Wachsamkeit (Fides publica) und stützt sich dabei auf das Verhalten und die Haltung der Hunde. Einigen erschien diese Interpretation jedoch als besonders einschränkend, insbesondere angesichts der großen Leidenschaft, die Sigismondo Malatesta für Philosophie und Geschichte hegte. Außerdem äußerte Sigismondo laut einer Niederschrift des Architekten Leon Battista Alberti den Wunsch, dass der Malatesta-Tempel "von den Wänden bis zum Boden" von philosophischen Inhalten durchdrungen sein sollte. Die Polin Maria Rzepinska war die erste Kunsthistorikerin, die einen Dualismus vermutete, der mit der Sonnen- und Mondmythologie zusammenhängt, indem sie die beiden Hunde zum Symbol der Schönheit, der Jugend und der Schnelligkeit erhob und sie mit der Pracht der Morgendämmerung und des Sonnenuntergangs gleichsetzte. Wenn man die Details der Figuren noch genauer betrachtet und ihre Linienführung aufmerksam verfolgt, spürt man die starke Aura der Weisheit, die von dem weißen Hund ausgeht, und die der Kraft des schwarzen Hundes. An diesem Punkt fragt man sich, wer von den verschiedenen Theorien Recht hat. Wir sind der Meinung, dass jedes Kunstwerk unendlich viele Interpretationen zulässt, sonst wäre es nur ein geniales Werk ohne Seele.

Das Piero della Francesca gewidmete Zimmer des 31.10 ArtHotel zelebriert die immaterielle Natur der Kunst, indem es das Bild der Windhunde von Sigismondo Malatesta nutzt, die Hunde zu Gastgebern erhebt und ihnen die Aufgabe überträgt, die Ruhe und die Träume der Gäste zu bewachen. Die besondere Präzision des Digitaldrucks und die Liebe zum Detail ergeben ein zartes Bild, das die Raffinesse des Originalfreskos bewahrt, den Charakter der Tiere hervorhebt und ihre Haltung unterstreicht. Wenn wir die Tapete 505 - Piero della Francesca betrachten, scheinen wir eine neue Dimension zu gewinnen, nicht nur räumlich, sondern auch geistig, indem wir ein Bewusstsein erreichen, das nur in den Werken talentierter Renaissancekünstler zu finden ist, zu denen Piero della Francesca sicherlich gehört.

Es ist wirklich schwierig, in die Normalität von zu Hause zurückzukehren, wenn man erst einmal in der Stimmung des 31.10 ArtHotel ist. Zum Glück ist es nicht unmöglich, einen Teil der Atmosphäre, die man im Urlaub geatmet hat, in sich aufzunehmen. Sowohl die von Skinwall für Maria Giulia Sala Interiors als auch für 31.10 ArtHotel hergestellten Tapeten sind in unserem Online-Katalog zu finden und können an jede Art von Umgebung angepasst werden. Die Vielfalt der Druckträger und die Fähigkeit unseres Grafiklabors, werden in der Lage sein, Ihre Wünsche zu erfassen und ihnen Wert zu verleihen, indem sie Ihnen helfen, die Umgebungen zu Orten der Inspiration und Entspannung zu machen.

Skinwall-Tapeten können auch im Bad oder in der Küche angebracht werden. Dank des Wet-Systems und der Möglichkeit, individuelle Bilder anzufordern, können Sie ein echtes Tepidarium einrichten und es mit Anmut und Präzision dekorieren.

Wenn eine Skinwall-Tapete das Haus betritt, verändert sich die Atmosphäre, die Umgebung wird mit Emotionen aufgeladen, die Ideen beginnen frei und schnell in einem kontinuierlichen kreativen Werden zu fließen und führen uns zu einem erneuerten Bewusstsein von uns selbst und der Welt.

{{medias[237695].title}}

{{medias[237695].description}}

{{medias[237696].title}}

{{medias[237696].description}}

{{medias[237697].title}}

{{medias[237697].description}}