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Interview: Alex Selma, Yonoh Kreativstudio

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Yonoh Creative Studio, Designer von Ethere.

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Ein Duo, bestehend aus Clara del Portillo und Alex Selma, dessen Arbeit sich im Laufe der Jahre durch die fortschreitende Verbesserung ihrer persönlichen Stimme auszeichnet. Mit ästhetischen Trends haben sie selten übermäßig geflirtet. Das spanische Studio hat seinen Sitz in Valencia und kann auf jahrelange Anerkennung und Zusammenarbeit mit internationalen Marken verweisen.

Wie viele Jahre arbeiten Sie schon in der Branche?

Clara und ich lernten uns 2004 auf einer Ausstellung für junge Designer kennen. Nach einigen Jahren der Zusammenarbeit haben wir beschlossen, Yonoh zu gründen. Seitdem, 18 Jahre später, machen wir mit der gleichen Energie und Begeisterung weiter wie am ersten Tag.

Was sind die wichtigsten Schritte in eurem Designprozess?

Für uns steht der Konzeptionsprozess an erster Stelle und erfordert ein hohes Maß an Hingabe. Clara und ich gehen dabei unterschiedlich vor: Während sie den gesamten Prozess in der Regel im Atelier durchführt, ziehe ich es vor, mich an abgelegenen Orten inspirieren zu lassen, wo ich die Konzepte oder Details, die mir einfallen, in meinem Notizbuch skizzieren kann. Sobald wir ein Konzept gefunden haben, das wir für wertvoll halten, gehen wir von der anfänglichen Papierphase zu einer eher technischen Phase über, in der wir das gesamte Projekt mit Hilfe von 3D-Programmen entwickeln. Von Anfang an bemühen wir uns, dem Projekt einen praktisch definitiven Charakter zu verleihen, indem wir die Details, die wir hervorheben wollen, genauestens beschreiben. Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, denn was uns in der Zeichnung gefällt, wird hier zu einem relevanten Teil, oder es wird verworfen. Wir lernen viel aus dieser Zusammenarbeit, und manchmal stoßen wir auf Hindernisse, die Anpassungen erfordern. Schließlich beteiligen wir uns aktiv an der Produkteinführung und unterstützen das Unternehmen bei Aspekten wie der Produktpräsentation und -darstellung.

Was war die Hauptinspiration für das Design von Ethere?

Unser Hauptziel war es, ein Waschbecken zu entwerfen, in dem das Wasser verschwindet, ohne dass der Abfluss sichtbar wird, was normalerweise nicht besonders attraktiv ist. Wir kamen auf die Idee einer hängenden Ablage im Inneren des Waschbeckens, die diesen Bedarf deckt und gleichzeitig als Halterung für Gegenstände dient. Auf diese Weise wäre es möglich, Seife oder andere Gegenstände darauf abzulegen, ohne die Hände aus dem Waschbecken nehmen zu müssen, und so die typischen Spritzer auf der Arbeitsplatte oder dem Boden zu vermeiden. Von da an begannen wir mit der Arbeit an der Gesamtform des Objekts und machten es schrittweise leichter, bis wir ein Stück erreichten, das den Inbegriff von Funktionalität, Ästhetik und Leichtigkeit darstellt.

Was ist die bevorzugte Materialkombination für Ethere ?

Von Anfang an schwebte uns eine monochromatische Kombination verschiedener Materialien vor. Zu unseren Favoriten gehören die Kombination von weißem Corian® mit Carrara-Marmor sowie die Kombination von schwarzem Corian® mit schwarzem Marquina-Marmor.

Wie war die Erfahrung mit Rexa und den Produktionstechniken, die zur Herstellung des Beckens verwendet wurden?

Die Zusammenarbeit war wirklich großartig! Es ist sehr angenehm, mit Unternehmen zusammenzuarbeiten, die wissen, was sie tun, und dem Produkt einen Mehrwert verleihen, und genau so war es mit Rexa. Von der ersten Idee an arbeiteten wir zusammen, um die besten Lösungen für die Herstellung des Produkts zu finden, und als Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein Projekt entstanden, mit dem wir mehr als zufrieden sind und von dem wir überzeugt sind, dass es ein wichtiges Stück im Katalog des Unternehmens sein wird. Für uns ist es auch sehr wichtig, dass die Unternehmen wissen, wie man das Produkt wertschätzt, es der Öffentlichkeit angemessen präsentiert usw., und Rexa weiß das sehr gut.

Wie stellen Sie sich die Integration von Ethere in häusliche oder gastgewerbliche Umgebungen wie Hotels und Restaurants vor?

Das Gute an diesem Produkt ist, dass es sehr vielseitig ist. Wir glauben wirklich, dass es zunächst vor allem in Restaurants und Hotels zum Einsatz kommen wird; es ist ein spektakuläres Stück für Innenarchitekten, das ihnen viele Möglichkeiten für ihre Räume bieten wird. Dann wird es sicherlich allmählich seinen Weg in den privaten Bereich finden, vielleicht sogar als Waschbecken auf der Arbeitsplatte...

Welchen Rat würden Sie jungen Designern geben, die in die Welt des Industriedesigns einsteigen wollen?

Wir sagen immer, dass es bei einem Designer nicht nur darum geht, Dinge gut zu machen; das kommt mit der Zeit. Das kommt mit der Zeit. Wichtig ist, dass man viel Ausdauer hat und ständig danach strebt, sich zu verbessern. Es ist ein langer Weg, auf dem man den langsamen Prozess der Verbesserung genießen muss. Außerdem raten wir immer dazu, sich zusammenzuschließen, um das Studio zu verbessern, vor allem, wenn man unterschiedliche und kompatible Profile findet, mit denen das Studio gut funktioniert.

Und was würden Sie italienischen Unternehmen raten, die bei der Entwicklung neuer Produkte mit Designern zusammenarbeiten möchten?

Es gibt nur wenige Ratschläge, die wir geben können... Der Markt ist voll von Designern, die den Wunsch haben, mit italienischen Unternehmen zusammenzuarbeiten. Die Marke "Made in Italy" ist international sehr anerkannt, und italienische Produkte sind überall begehrt. Wir müssen Italien sehr dankbar sein, denn es hat uns fast von Anfang an die Türen für eine Zusammenarbeit geöffnet, und wir haben viel von Ihnen gelernt