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Das städtische Totem: Herzog und De Meuron? Kunst-Galerie s-Vancouver konnte Kanada sein? s-zunächst große kulturelle Ikone

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Seit dem Abschluss der auffallenden Wanderer-Kunst-Mitte in Minneapolis 10 Jahren vor, Schweizer festem Herzog und de Meuron, hat jede kulturelle Ecke der Vereinigten Staaten mit seinen unterscheidenden Entwürfen für Galerien erobert, überall aufgestellt von den Straßen von New York City zu den Stränden von Miami.

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Jetzt ist das Avantgardeduo reisender Norden des Randes und Kanada? s-Pazifikküsteblicke stellten für einen auffallenden neuen Grenzstein, infolgedessen ein.

Gestern Abend überträgt das feste aufgedeckt für einen ausdehnenden neuen Zusatz zur Vancouver-Kunst-Galerie, ein 310.000-Quadratfuß-Errichten eingeweiht Arbeit von den Künstlern in Britisch-Columbia und über der Welt. Die neue Struktur addiert ca. 85.000 Quadratfuß Ausstellungraum? die Verdoppelung das bot z.Z. durch die Galerie an? zusammen mit einer Ausbildungsmitte, die ein 350 Sitzauditorium, Werkstätten, ein Forschungszentrum, Bibliothek und Künstlerarchive enthält.

Der Entwurfsschriftsatz in Vancouver, Kanada, gefordert Herzog und de Meuron, um etwas eines architektonischen magischen Tricks hinsichtlich der Skala hinabzuziehen: die Klienten forderten einen großen, ikonenhaften Grenzstein für die Stadt aber wünschten auch eine inländische Skala, die Fußgänger nicht auf Straßenniveau überwältigen würde. Die Schweizer Architekten haben diese unterschiedlichen Notwendigkeiten angesprochen, indem sie einen Stapel Bauholzkästen vorschlugen, die ein unterscheidendes Schattenbild auf den Vancouver-Skylinen zur Verfügung stellen, aber, das Volumen des Gebäudes aufgliedern, um seine offensichtliche Anhäufung auf dem Bürgersteig zu verringern.

Jacques Herzog erklärte dieses sorgfältig betrachtete Annäherung, um einzustufen und sagte: ? Das urbane Konzept basiert auf dem Kontrast zwischen der low-rise Gestaltung entlang dem Straßenblock und das höhere und bildhauerischere Gebäude mitten in einem geöffneten und zugänglichen Garten und einem Quadrat. Das low-rise hölzerne Gebäude entlang der Straße wird angespornt durch, wie die Straßen in Vancouver in den früheren Zeiten errichtet wurden. Die bescheidene, fast inländische Skala erhöht den Buchstaben der Offenheit und der Sicht für jeder.?

Die resultierende Struktur ist gleichzeitig bescheiden und Theater-, seine hölzerne Umhüllung und symmetrische Form, die von einem zeitgenössischen Totempfosten erinnernd sind, in dem jedes Segment einen anderen Ausstellungraum unterbringt. Die materielle Palette wird tatsächlich mit dem breiteren Zusammenhang des Britisch-Columbia verbunden, der eine lange Geschichte des Konstruierens der hohen Bauholzgebäude hat. Vor die Umhüllung sollte, strukturierte Patina im Laufe der Zeit betäuben entwickeln und die traditionellen zweistöckigen hölzernen Reihenhäuser dass bevölkerter Larwill Park einem Jahrhundert erwähnen.

Die Anhäufung des Gebäudes ist noch mit dem reichlichen Gebrauch von Glasieren auf bestimmten façades, besonders auf den niedrigeren Geschichten aufgegliedertes weiteres, die entworfen sind, umso transparent und begrüßend zu sein, wie möglich. Das Anheben des Primärvolumens über dem Boden lässt auch Licht zu einem internen Hof unten fließen, der als ein ruhiger Zirkulationsraum und -garten weg von dem Gedränge und der hastigen Geschäftigkeit von Vancouver auftritt? s-verkehrsreiche Straßen.

Der halb-bedeckte, halb offene Hof holt, um sich um die ruhige Atmosphäre, die in den japanischen Tempeln, eine Schnur zu kümmern der low-rise Galerien gefunden wird, die a Pagode-wie das Errichten in der Mitte gestalten. Diese fernöstlichen Empfindlichkeiten werden in Klarheit geworfen, wenn man von einer programmatischen Schlüsseleigenschaft auf Bodengleiche erlernt: spezieller Ausstellungraum wird der Galerie eingeweiht? s-Institut der asiatischen Kunst, die in den Herbst von 2014, mit einem bestimmten Hauptgewicht auf zeitgenößischer Kunst von China, von Indien, von Japan und von Korea gestartet wurde.

Innerhalb, lassen eine materielle Nullpalette und großzügigen Deckenhöhen die Kunst Mittelpunkt, mit viel des Raumes zum Atem nehmen. Diese hoch Räume, mindestens 18 Fuß hoch, ermöglichen auch etwas ziemlich bemerkenswerte Fensterung: die Fenster, die mit dem frameless Glasieren gefüllt werden, bewilligen uninhibited Ansichten über Vancouver und wandeln die Stadt selbst in eine Reihe Gestaltungsarbeiten neben etwas von der Welt um? s-größtes Segeltuch.

Die getretene Art der Volumen erzeugt auch eine Reihe externe Beobachtungsplattformen und stellt den zusätzlichen allgemeinen im Freienraum bereit, der Renzo Piano entsprechend ist? s-kaskadierenterrassen im eindrucksvollen neuen Whitney-Museum der amerikanischen Kunst in New York.

Heute öffnend, ist eine freie Ausstellung der neuen Museumsanträge auf Anzeige an der gegenwärtigen Galerie und gibt der Öffentlichkeit eine Wahrscheinlichkeit, alle Details aus erster Hand zu sehen. Während sie bleibt gesehen zu werden, was die Kollektivreaktion auf diesen vorstehenden neuen Komplex ist, der Aussichtblick gut: Herzog und de Meuron hat eine starke Aufzeichnung, wenn es zur Architektur kommt, die Kunst eingeweiht wird, und, wenn die Wirklichkeit bis zu überträgt in Vancouver, die Unternehmenblicke, die schon für einen seiner bedeutendsten Beiträge eingestellt werden zusammenpaßt.