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Budapest-Entwurfswoche 2015 nimmt uns süßes Haupthaus

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die jährliche Budapest-Entwurfswoche tritt weg 24. September 2015 und öffnet sich mit? süßes Haupthaus? , eine spezielle Ausstellung an der Stadt? s-Museum der angewandten Kunst, das eine Vorwähler der Arbeiten durch die jungen ungarischen Talente darstellt, die Themen wie nachforschen: Umweltbewegung, Multikulturalismus, die teilende Wirtschaft, die Revolution der Technologie und Gastronomie etc.

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süßes Haupthaus? forscht in diese verschiedenen Themen und bringt fühlbare Lösungen oder Entwürfe, die diese Punkte ansprechen, mit dem Ergebnis der ziemlich verschiedenen Möbel- und homewareeinzelteile hervor. die Ausstellung betrachtet das Haus als Platz, der gewöhnlich durch Gefühle, Gedächtnisse und persönliche Gegenstände beherrscht wird, die zu übersetzt werden in neue Faktoren in einer Menge reich an Hilfsquellen Weisen fähig sind; zusätzlich zum Enthalten sie als Elemente der lebenden Umwelt, vorgestellt, um unsere Ausgangsmitten vom Leben für 21. Jahrhundert humanit zu bilden. insbesondere? süßes Haupthaus? erforscht nach Hause den Aufenthaltsort wiedergewinnt seinen Status in unserem ständig wechselnden, schnell, Technologie-fährt Welt und wie sie Entwurf auf die fühlbaren und abstrakten Arten beeinflußt.

ist hier ein Blick an einigen der Arbeiten, die auf Erscheinen innen seien Sie? steuern Sie süßes Haus automatisch an? welches bis 15. November t laufen lässt, 2015.

unsere Tage werden durch Technologie, jede Sichtanregung beherrscht, die aus kleinen Pixeln besteht. wir sind also gewöhnt einen Anblick, der von den kleinen Würfeln auf unseren Anzeigen gebildet wird, dass wir nicht sogar überrascht sind, wenn wir ein dreidimensionales, körperliches Möbelstück sehen, das uns unter Verwendung der gleichen grafischen Symbole ist. vidó nóri von enterteam unterstreicht, dass es nicht nur möglich ist, unsere tatsächliche Umwelt in den virtuellen Raum zu bringen, aber dass der Prozess aufgehoben werden kann; Prüfung, dass die virtuelle Welt ein unabhängiges ästhetisches hat, das in eine erfinderische Sprache der Formen geformt sein kann.

Retro- genießt unversehrte Popularität auf einigen Gebieten im Entwurf. jedoch ist ein neues Element, das ihm hinzugefügt wird, die Wiederentdeckung von postmodern Ästhetik: eine Art aufgebaut auf postmodern Art? s-grundlegende geometrische Formen und Pastellfarben, die seine Blütezeiten in den Achtziger Jahren lebten und die offenbar die debattierte Tendenz in der Geschichte der Architektur bleibt. außer seinen postmodern Anspielungen? 3legs? durch dávid weitermacht tarcali des Studionomaden die Tradition und die Vereinfachung des Bauhaus. die drei Tabellen der verschiedenen Größen werden von 3 Millimeter starken Stahl verbogen und zeigen die sichtbare Leistungsfähigkeit des Schöpfers in den digitalen Entwurfsprogrammen und seine meisterhafte Fähigkeit des dreidimensionalen Denkens an, die eine unleugbar große Rolle in seiner Kreation spielte.

? ovalit? Fußbodenlampe durch miklós leits wird durch geodes beeinflußt und wird durch ein massives konkretes externes Oberteil gekennzeichnet, kontrastiert durch manuell eingelegte leuchtende Gebirgskristalle auf seinem Innenraum. sein dimmable, ausgereiftes Licht verleiht vorzügliche Weichheit zum anders harten, kalten Mittel. der Erfolg dieses Gegenstandes liegt am Mann des 21. Jahrhunderts? s-Anziehungskraft zu den einzigartig schönen natürlichen Materialien, die Energie ausstrahlen.

für ágota grábits war die Erneuerung der Technik des Maschinenstrickens der Haupteinfluß für das Herstellen sie? cekker? Totebeutel, in dem sie diesen jetzt etwas vernachlässigten Prozess kombinierte, mit neuen Materialien. unter Verwendung der fetten Kombination der hell farbigen Draht- und Fischereilinie, besteht die Reihe aus den lichtdurchlässigen, flexiblen, noch steifen Beuteln, die für täglichen Gebrauch bestimmt sind. ihre charakteristischen Formen benennen, um sich um Einkaufenbeutel zu kümmern, die einmal so populär waren, dann vergessen, erfolgreich rehabilitiert durch eine umweltsmäßig bewusste Gesellschaft.

Multikulturalismus und die Wiederentdeckung der Kunstfertigkeit kommen zusammen in? Nana? Wolldecke durch anikó rácz. die Bestandteile der Fußbodenbelagbodenbeläge basieren auf den Größen und den Anteilen dem japanischen tatami, gleichwohl sie durch das traditionelle europäische Handspinnen gebildet werden. der Namensvetter der Wolldecke ist émile zola? s-berühmte Heldin, einen Hinweis auf der Tatsache tragend, dass, Wolldecken zu spinnen traditionsgemäß eine weibliche Tätigkeit war.

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