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Uriel Orlow bei Rivoli

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Auf Erscheinen bei Castello di Rivoli, adressieren weit reichende Projekte durch Uriel Orlow das Verbindungsbinden vorhanden/Zukunft an eine ungelöste Vergangenheit, ohne zu erbringen zur Versuchung, dieses Thema zu vereinfachen.

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Tatsachen und Ereignisse in der Geschichte können nicht verglichen werden. Jedes ist einzigartig, jede Schmerz und jedes Trauma, das unrepeatable sind, aber, mit dem Führen von Zeit, laufen große Anlässe auf dem derselben Ort zusammen; oder ein Platz? s-Geschichte deckt unerträgliche Wiederauftreten auf. Geschichtete Zeit und eine schwierige Verwicklung von horchen-unterstützt und Effekte können anscheinend entfernte Momente simultan scheinen lassen.

Uriel Orlow, ein Schweizer Künstler, der in London angesiedelt wird, dessen feine Ausstellung bei Castello di Rivoli ist, hat immer sich auf dieses Thema mit seinem rigorosen und kurz aber konzentriert, Arbeit all-einschlagend, die große Klarheit zu den vorstehenden Ausgaben holt und emotional belastete Situationen erzeugt. Seine weit reichenden Projekte adressieren das Verbindungsbinden vorhanden/Zukunft an eine ungelöste Vergangenheit, ohne zu erbringen zur Versuchung, dieses komplizierte Thema zu vermindern oder zu vereinfachen.

In seiner Anfangarbeit 1942 (Poznan), wird der Innenraum eines allgemeinen Swimmingpools langsam aufgedeckt für, was sie bis 1942 gewesen waren: eine alte Synagoge. Das Video wird am Ende eines Ausstellungweges dargestellt, der rigoros entworfen ist, aber mit Inhalt verpackt ist.

Die Ausstellung fängt mit ungemachtem Film, ein Projekt für einen Film an, der eine vergessene Geschichte berichtet verließ der Reihe nach unfertig. Uriel Orlow entwickelte, seine wesentlichen Bestandteile aber holte sie nie zusammen in ein organisches vollständiges. Stattdessen werden sie als audio-visuelle Installationen, Arbeiten über Papier und Fotographien angezeigt.

Ungemachter Film wurde durch eine Geschichte angespornt, die das palästinensische Dorf von Deir Yassin, nah an Jerusalem mit einbeziehen, und das Kafr Sha? UL-psychiatrisches Krankenhaus, ursprünglich übergeben zur Behandlung der Traumen der Holocaustüberlebender. Heute spezialisiert sich er auf Jerusalem-Syndrom, Formen der Psychose, die hauptsächlich Touristen zum Bereich beeinflussen und in Form von frommer Obsession verkündet werden.

, einen Verwandten besuchend im Krankenhaus von der Kindheit, Orlow, verwirklichte, dass es der derselbe Ort war und dass viele der Gebäude des Krankenhauses, gegründet 1950, sind, was von den Häusern der ursprünglichen palästinensischen Einwohner des Dorfs von Deir Yassin bleibt.

Taucht langsam Spitze durch Spitze, muss die Geschichte dieser absurden Anhäufung der verbindlichen Völker der Schmerz und Erzeugungen erklärt werden, dass aber zu kompliziert für lineare und direkte Entwicklung und würde verlieren sein Wesentliches in der Filmform auf. In Orlow? s-Arbeit, entwickelt es als Ganzes das Festsetzen der Elemente, die normalerweise wenn es einen Film produziert werden, bildet; der Künstler nicht vereinigt sie jedoch in einer einzelnen Reihenfolge, stellt er sie lokalisierte und getrennt von einander dar. Dort ist die Öffnung Titel? ein Neonangeben: Die Zukunft ist Geschichte/Geschichte beträgt die Zukunft; die Untersuchung, der Index, die berichtende Stimme, die mise en-Szene, die Kerbe und die schließend Gutschriften.

Der Prozess umfaßt einen Storyboard, der Orlow produziert durch das Zusammenbauen der Zeichnungen durch Pupillen des Dar Als-Tifl Al-Arabi (die arabischen Kinder? s-Haus), in Ost-Jerusalem, in dem er eine Werkstatt im Früjahr von 2012 hielt. Die Zeichnungen berichten die Geschichte des Hinterals Husseini, eine Frau, die eine Gruppe von 55 palästinensischen Waisen von Deir Yassin im April 1948 erfasste und das Dar Al-Tifl Al-Arabi-Waisenhaus und die Schule in ihrem eigenen Haus öffnete; es geht noch. Dann gibt es die Suche nach einer Position, schließlich festgelegt vom Künstler als der Krankenhausaufstellungsort. Hier produziert Orlow Stille der leeren Sitze, auf denen die Holocaustüberlebenden hier für die Behandlung vermutlich einmal gesessen holten. Heute werden sie von anderen Patienten verwendet. Ihre Leere spielt zu einer fühlbaren Richtung der Abwesenheit an.

Dann gibt es die Stimmenüberlagerung, ein dichtes und immersive Audio-gehen Sie, dass Sie zurück zu den frühen Jahren von Kfar Sha nimmt? UL und, vorher das, zu Deir Yassin, die zwei verschiedenen Momente überschneiden und erlauben den Platz? s-traumatische Geschichte zum aufzutauchen. Die schließend Gutschriften zeigt eine Liste von Namen auf einem unsichtbaren Diagramm an, punktiert einiges Weiß das Erscheinen und das Verschwinden auf dem schwarzen Film, die 418 palästinensischen Dörfer bedeutend, die 1948 evakuiert werden und zerstört sind. Die Liste der Dorfnamen wird durch einen Tageslichtprojektor projektiert. Von Raum zu Raum, schlägt Orlow eine intensive Reise vor, die nach und nach Sie in die Traumen taucht, in die Risse und in den Senselessness einer Geschichte, die solch ein schmerzliches Netz gesponnen hat. Zweifellos bleibt das anwesende zu den Entwicklungen geöffnet, aber nur konstante Bemühungen, Bewusstsein zu gewinnen ermöglichen uns, die Wiederholung einer verhängnisvollen Vergangenheit zu unterbrechen.

Nach ungemachtem Film produzierte der Künstler andere fordernde Arbeiten, einschließlich heiligen Vorläufer und kennzeichnete ein Video und Fotographien. Er wird nahe und in ein kurdisches Dorf eingestellt, das auf dem Aufstellungsort des alten armenischen Klosters von Surb Karapet, ein armenischer hauptsächlichort der Pilgerfahrt konstruiert wird, der Reihe nach konstruiert auf dem alten Aufstellungsort eines Tempels zum Demeter, zur griechischen Göttin der Ergiebigkeit und des Zyklus des Lebens oder Tod. Teilweise zerstört in 1915 während des armenischen Genozids, razed das Kloster dann zu Boden vom türkischen Militär 1960 als Teil einer Kampagne, um das armenische Kulturerbe in der Türkei zu löschen. Das Dorf, konstruiert mit Steinen vom zerstörten Kloster, wurde selbst während der kurdischen Separatistbandenkämpferkriegsführung in Angriff genommen.

Schließlich stellt die Ausstellung Reste der Zukunft, einen Film dar, der wieder Dokumentarfilm, Zukunftsromane und electro-acoustic Elemente zusammenbaut, um das Bestehen einer Phantomc$pfostensowjet Stadt in Nordarmenien zu erforschen. Dieses beträchtliche unfertige Wohnungsprojekt wurde Mush, einen Namen genannt, der von der einmal blühenden namensgebenden armenischen Stadt in OstAnatolia ausgeborgt wurde. Nachdem der Fall der Sowjetunions 1991, die Regelung, die von Gorbachev verfochten wurde, um Leute unterzubringen, nach dem Erdbeben 1988 fiel in einen spektralen unfertigen Zustand des Ungezwungenheit evakuierte. Heute wird sie nur von den Zugvögeln und von gelegentlichen Menschen bewohnt, die durch den Abfall suchen. Reste der Zukunft, wie aller Projekte, die, in/gebildet, ist Unmade ein anderes dargestellt wurden, Stadium in Orlow? s-intensive Forschung. Erforschung, die, über die Überreste der Zukunft und der Pläne während der Vergangenheit, die heikle Frage der Geschichte anpackt und sucht, Licht auf der Möglichkeit des Verständnisses des Geschenkes zu werfen und Finden einer Bedeutung in ihr, um uns vorwärts zu führen.

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