Unmögliche Architekturen zwischen digitalen Welten und künstlicher Intelligenz

Es ist bereits ein Trend auf Instagram: fantastische und atemberaubende Architekturen, die geschaffen wurden, um im Metaverse als neuer Designhorizont verkauft zu werden. Wir haben sie gemeinsam mit Zaha Hadid Architects und dem digitalen Schöpfer Manas Bathia erkundet.

In den letzten Monaten sind auf Instagram neue Bilder aufgetaucht, Bilder von Gebäuden mit gewundenen Formen, die organisch aus dem Boden wachsen und in grüne Hügel und exotische Blumen eintauchen, Mausoleen mit fraktalen Säulen, die so detailliert sind, als wären sie in Butter geformt worden, hotels, die aus dem Wasser auftauchen und das Aussehen von Glas und Eis annehmen, Häuser, die zu Krähen und Enten werden, surrealistische Villen, die in der Luft schweben und die nicht einmal Frank Lloyd Wright zu entwerfen gewagt hätte, und die "architektonischen Wesen", die Gebäude von Hassan Ragab, die ins Leben zu tanzen scheinen.

Das sind die neuen unmöglichen Architekturen, und sie werden alle vollständig digital erstellt. Wir können sie auf den Instagram-Konten von Künstlern wie Gaudism, Joe Mortell, Tim Fu, Manas Batia, Six N. Five oder auf speziellen Profilen wie parametric.architecture, ai.arch.itecture, designmidjourney finden.

Es ist, als ob die Designwelt plötzlich begonnen hat, digital zu träumen.

Selbst große Architekturbüros haben ihre Energie in die Erforschung der Architektur für das Metaversum gesteckt und nutzen beispielsweise den Zugang zu KI-gestützter Design-Software wie Dall-E, der nur auf Einladung möglich ist: So geschehen bei "Architecting the metaverse" von Zaha Hadid Architects und Refik Anadol Studio. In anderen Fällen haben große Namen des Immobilienmarktes die Realisierung von statuenähnlichen Gebäuden unterstützt und finanziert, die derzeit nicht realisierbar wären, wie das Metaverse-Museum "The Row" von Every Realm.

Es ist, als ob die Designwelt plötzlich angefangen hat, digital zu träumen. Bei näherer Betrachtung erscheinen diese Gebäude jedoch nicht so unmöglich wie die Treppen von Escher oder Piranesi, sondern eher wie eine extreme Herausforderung, die kohärente Fortsetzung eines Weges, der vor über einem Jahrhundert begonnen wurde.

Parametrische Architekturdesigner

Generatives und parametrisches Design, die Anwendung einer Zufallsfunktion und das Rendering mit Hilfe von KI-gestützter Text-to-Image-Software (TTI) sind nur einige der Werkzeuge, die Architekten und Designer in den letzten vierzig Jahren eingesetzt haben, während sie versuchten, "über den Tellerrand hinauszuschauen", wie Frank Gehry sagen würde, "sich der Komplexität zu stellen,"wie Shajay Bhooshan von Zaha Hadid Architects (ZHA) sagt, und sich schließlich vom "menschlichen" Design zu befreien, wie Tim Fu und Mana Bhatia erklären, zwei Architekten, die für das Londoner ZHA bzw. das Ant Studio a Noida (Nuova Delhi) arbeiten und für die schnelle Entwicklung von DALL-E 2, MidJourney und Stable Diffusion verantwortlich waren.

Als die Guggenheim Foundation Frank Gehry mit der Realisierung des berühmten Museums in Bilbao beauftragte, war Catia, die fortschrittliche 3D-Modellierungssoftware für die Luft- und Raumfahrtindustrie, bekanntlich gerade von IBM erworben worden. Die Kommerzialisierung der Software zusammen mit dem plötzlichen Preisverfall von Titan auf dem russischen Markt sind die beiden großen Variablen, die den Bau dieses ätherischen und fremdartigen Wunders ermöglichen, das keine einzige flache Oberfläche und eine Variation von Kurvenlinien aufweist, die nur ein Gehirn, das in großem Maßstab rechnen kann, entwerfen kann.

Das Gleiche gilt für die parametrischen Designprojekte, die im Laufe der Jahre von Zaha Hadid und ZHA realisiert wurden, wie uns Shajay Bhooshan, Leiter der Forschungsgruppe für Berechnung und Design am ZHA, erklärt. Eine Architektur, die ein komplexes Informationsnetzwerk berücksichtigt, das den Lebensraum unserer heutigen Gesellschaft und ihre digital erweiterten Superstrukturen charakterisiert, so Bhooshan weiter, "wäre ohne eine vollständige Einbeziehung digitaler Technologien nicht machbar."

Die Erinnerung daran, wie alles mit einem analogen Modell aus Seilen, Gewichten und Gegengewichten aus dem Jahr 1883 begann, ist sicherlich romantisch. Ein auf dem Kopf stehendes Modell der Sagrada Familia, das von Antonio Gaudí entworfen wurde, um das komplexe System der Architrave der Kathedrale auf den Millimeter genau zu berechnen. Gleichzeitig sind die beteiligten Akteure aber auch die vielfältigsten geworden. Heute sind Firmen und Studios wie das ZHA darauf angewiesen, "ein dichtes Netz von akademischen, wissenschaftlichen und Designer-Mitarbeitern, Ingenieurbüros, Technologie-Start-ups und Softwareanbietern aufzubauen."

" Wenn der Datensatz begrenzt oder homogen ist, spiegeln die von der Software erzeugten Bilder die verschiedenen kulturellen Stile und Werte, die es in der Welt gibt, möglicherweise nicht genau wider. "

Der räumlichen Physik stellt Bhooshan "die Gesetze der 'sozialen Physik'" entgegen, die "unabhängig davon, ob es sich um virtuelle oder physische Räume handelt, gleich bleiben" Wenn also Projekte wie "The Row" von Every Realm, Wächter der digitalen Architektur von Daniel Arsham, Misha Kahn und Six N. Five, und wie "The Shipping", die Sammlung unmöglicher Möbel von Andrés Reisinger, seit einiger Zeit auf das freie Experimentieren jenseits der physikalischen Gesetze setzen, zieht es ZHA, das sich bereits mit der Digitalisierung sozialer Ströme befasst hat, vor, ein Kontinuum zwischen dem, was greifbar ist, und dem, was virtuell ist, nachzuzeichnen, "um mit einem Vokabular dessen zu beginnen, von dem man weiß, dass es funktioniert", weil man es in den physischen Räumen beobachtet hat.

Wie viele andere Büros und freiberufliche Designer hat auch das ZHA dank künstlicher Intelligenz einen Teil seiner Forschung den 2D-Raum-Renderings gewidmet. Der Architekt und Forscher Tim Fu, Mitglied von ZHA Code, der "computergestützten Forschungsgruppe" von ZHA, erzählt uns mehr über dieses Thema: "Ein Zweig des parametrischen Designs, auf den ich mich spezialisiert habe, heißt 'generatives Design', bei dem man Gleichungen für das Verhalten schreibt und es 'ablaufen' lässt."

Ein System, das seit einiger Zeit sowohl im agentenbasierten Design (dem Entwurf und der Simulation komplexer Verhaltensweisen von Entitäten und einzelnen oder verschiedenen Objekten durch ein Computermodell) als auch in fraktalen Systemen verwendet wird. Diese führen oft zu unvorhersehbaren und interessanten Morphologien", genau wie bei seiner Souffleur-Tätigkeit, d.h. bei der Erforschung, welche Texte und Befehle der TTI-KI helfen können, ein architektonisches Rendering zu erstellen.

"Werkzeuge wie MidJourney verkürzen die Zeit, die der Designer vom Nachdenken über einen Entwurf bis zur Erstellung eines visuellen Ergebnisses benötigt", und mit der KI, so Manas Bhatia, "muss man nicht den konventionellen Weg von der Skizze über die 3D-Modellierung zum Rendering gehen." Derzeit beschränkt sich der Einsatz von TTI AI auf "die Erstellung von Moodboards und Präsentationen sowie die Verbesserung bereits vorhandener Entwürfe", sagt Bhatia, aber Fu gesteht, dass er derzeit mit einer "laufenden Forschungskooperation mit einem Bauunternehmen beschäftigt ist, die darauf abzielt, ein solches Projekt zu produzieren. Es ist noch in einem frühen Stadium und es können noch keine Details bekannt gegeben werden."

Faszinierende Herausforderungen, hinter denen sich so heimtückische und komplexe Infrastrukturen verbergen wie die, die sie zu entwerfen versuchen. Nachfolgend wird gezeigt, wie durch das TTI-Rendering die zu Beginn vom Designer festgelegten Parameter auf Ergebnisse ausgerichtet werden, deren Unvorhersehbarkeit nicht nur von zufälligen Aspekten abhängt, wie z. B. das Perlin-Rauschen oder die rautenförmigen T-Spline-Mustervariablen. Der anfängliche TTI-Datensatz, den die verschiedenen proprietären Softwareprogramme heute anbieten, ist eine sehr wichtige Variable, auf die der Designer leider keinen Einfluss hat. Der Datensatz "dient als Grundlage, auf der die Software Bilder generiert, und er beeinflusst den Stil, das Aussehen und die Anmutung der erzeugten Bilder", warnt Bhatia. "Wenn der Datensatz begrenzt oder homogen ist, spiegeln die von der Software erzeugten Bilder die verschiedenen kulturellen Stile und Werte, die es in der Welt gibt, möglicherweise nicht genau wider oder respektieren sie nicht."