Die Zukunft des Kinos liegt in der Entwicklung seiner Architektur by Gabriele NiolaArchiExpo

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Das Kino hat sich in den ersten 100 Jahren seit seiner Erfindung nur wenig verändert. Der Ton wurde erstmals 1927 eingeführt, die Breitbildleinwand in den 1950er und 1960er Jahren, die Multiplexe in den 1990er Jahren (die eigentliche große Revolution), und dann kam die stadionähnliche Sitzanordnung (bei der die Sitze höher sind als die Sitze direkt vor ihnen) - und das war's. Die Technologien für die Projektion und die Tonübertragung haben sich weiterentwickelt, aber die Konstruktion und das Design der Kinosäle nicht so sehr. Abgesehen davon, dass sie den Stilen und Trends der verschiedenen Jahrzehnte folgten, gab es nicht viele Innovationen, so dass das Konzept eines Kinos das gleiche geblieben ist. Jetzt, in der Zeit der größten Kinokrise der Welt, bahnt sich ein neues Konzept des Kinos seinen Weg, das mit einer anderen Nutzung des Raums beginnt und darauf abzielt, die soziale Funktion des Kinos zu überdenken. Und die Zahlen scheinen zu beweisen, dass dies die Zukunft des Kinos ist.

Die Betreiber selbst nennen sie "Premium-Kinos", um diese neu gestalteten Kinos von den traditionellen Kinos zu unterscheiden. In der Regel handelt es sich dabei um Einrichtungen mit weniger Leinwänden, die sich als Premium-Kinos präsentieren sollen. Sie sind komfortabler, haben eine warme und sehr individuell gestaltete Einrichtung und verfügen über Studienräume, Buchläden, Bistros und Cafés. Und dann sind da noch die Vorführräume. Das Premium-Kino ist nicht nur eine Verbesserung des Filmangebots, sondern vielmehr eine Erweiterung des Konzepts des Kinos, das sich von einem Ort, an dem man einfach nur einen Film sehen kann, zu einem kulturellen Zentrum entwickelt, einem Ort, an dem man auch ohne Filme Zeit verbringen kann, einem Ort, an dem Menschen und Ideen zusammenkommen können.

Dies ist ein ziemlich ehrgeiziges Projekt. In einer Zeit, in der die Konkurrenz durch immer größere Fernsehgeräte und die originellen und noch nie dagewesenen Unterhaltungsmöglichkeiten der Streaming-Plattformen das Kino zugunsten des Wohnzimmers an den Rand zu drängen droht (wenn die Filme der wichtigsten Autoren, die Festivals und Oscars gewinnen, zuerst im Fernsehen laufen, ist es schwierig, Gründe zu finden, das Haus zu verlassen und mehr Geld auszugeben, um vielleicht schlechtere Filme zu sehen), wollen die Kinos die Art und Weise ändern, wie die Menschen an Kinosäle denken, angefangen bei der Architektur der Räume. Die Kinos, die seit den 1990er Jahren eröffnet wurden, haben sich von der Funktionalität der Räume und der Architektur von Einkaufszentren inspirieren lassen, die sehr ähnliche Orte sind, an denen man kein Geld ausgeben kann. Die Premium-Kinos wollen das Gegenteil sein. Sie wollen sich als Teil einer Gemeinschaft - der Gemeinschaft der Kinobesucher - etablieren, indem sie eine einladende Atmosphäre und das Vergnügen bieten, sich an einem ästhetisch anregenden und konzeptionell gewagten Ort zu bewegen.

Dieser Gedanke ist nicht ganz neu, denn in den letzten 20 Jahren haben die Filme selbst immer mehr versucht, sich als unglaubliche, großartige, einzigartige und unumgängliche Erlebnisse zu etablieren, um die Menschen dazu zu bringen, für die Kinokarte zu bezahlen. Sie haben dies mit immer ehrgeizigeren und teureren Produktionen getan, mit Geschichten, die immer gigantischer und technisch so komplex sind, dass sie das Publikum davon überzeugen, dass diese Filme es "verdienen, im Kino gesehen zu werden". Vor allem aber haben sie sich dabei auf ein starkes Marketing verlassen, das bei den teuersten Filmen bereits ein Jahr vor dem Kinostart beginnt. Nur im Kino kann man Batman, Fast & Furious oder den neuesten Film von Christopher Nolan vor allen anderen sehen, und nur im Kino kann man ihre Qualitäten voll auskosten, denn diese Filme nutzen die große Leinwand, den großartigen Ton und die fortschrittlichen Technologien voll aus.

Das Ergebnis ist, dass die Streaming-Plattformen jetzt das beste Kino mit einem geringen Anteil an Spektakel, aber mit einem hohen Anteil an Ideen, Sensibilität, Komplexität und guten Texten anbieten können (nach dem Vorbild dessen, was Fernsehserien schon seit 20 Jahren tun). Nach der Katastrophe und der Wüste der Pandemie, die diesen Wandel unterstrichen haben, kämpfen die Kinos nun darum, die Zuschauerzahlen von 2019 wieder zu erreichen. Allerdings scheinen die Premium-Kinos weniger zu kämpfen.

Im Jahr 2021 erklärte Mark Way, Geschäftsführer einer der größten Kinoketten der Welt, AMC, auf der CineEurope, dem größten europäischen Kongress für Kinobetreiber, dass "die Menschen Qualität und ein Premium-Erlebnis suchen" und behauptete unter Verweis auf die 47 Kinos, die das Unternehmen in Premium-Kinos umgewandelt hat (von insgesamt 340), dass "dies die Bereiche des Geschäfts sind, die sich am schnellsten erholen; die Menschen kommen zurück zu Premium-Erlebnissen, das ist es, was sie wollen". Tim Richards von Vue Cinema (einer anderen globalen Kinokette) erläuterte auf demselben Kongress ausführlicher, dass das Unternehmen nach der Renovierung vieler seiner Kinosäle festgestellt habe, dass zum Beispiel Liegesitze "eine der wenigen Neuerungen" seien.

Und wenn dies schon für große Multiplex-Ketten gilt, so gilt es erst recht für mittelgroße oder kleinere Kinos, die nach jahrelanger Schließung aufgrund der Pandemie wieder eröffnet werden. Wenn die Multiplex-Kinos schon einige Jahre vor der Pandemie die Innenausstattung ihrer Kinosäle renoviert und den Komfort verbessert haben, so sind es die neuen und kleineren Kinos, die in den letzten sechs bis sieben Jahren gebaut wurden, die erfolgreich mit der Idee des Premium-Kinos experimentiert haben. Und jetzt, da sich das weltweite Einspielergebnis erholt, aber immer noch 60 % unter dem von 2019 liegt, sind es gerade die Filme, die normalerweise in den mittelgroßen und kleinen Kinos gezeigt werden, die leiden. Mit anderen Worten: Es ist das Publikum dort und nicht das der großen Multiplex-Superheldenfilme, das am schwierigsten zurückzugewinnen ist. Bei allen Filmen, die kein beeindruckendes Marketing und keine großartige Unterhaltung bieten, ist es die Struktur, die den Unterschied ausmacht: die einladende Atmosphäre, das Erlebnis eines Kinobesuchs, das nicht bei der Bequemlichkeit der Sitze aufhört (auch wenn dies von entscheidender Bedeutung ist), sondern im Foyer beginnt und mit der klaren Wahrnehmung, die die Architektur des Ortes vermittelt, dass man sich an einem besonderen, schönen, anspruchsvollen und raffinierten Ort befindet.

In Italien, einem Land, in dem sich die Rückkehr ins Kino als viel schwieriger, komplizierter und langsamer erweist als im übrigen Europa (die Einnahmen waren 2021 um 73 % niedriger als 2019), war die Not so groß, dass sogar der Kulturminister Dario Franceschini die Idee des Premium-Kinos als Ausweg aus der Krise propagierte: "Viele italienische Kinos sind alt und sollten erneuert und einladender gestaltet werden. [...] Der Unterschied besteht heute nicht mehr zwischen kleiner und großer Leinwand, sondern zwischen kollektiver und individueller Erfahrung [...] und das muss auch in der Art des Sitzens, in der Erfahrung der Cafeteria und der Studienräume wahrgenommen werden. Diejenigen, die dies tun, müssen sich nicht den Schwierigkeiten stellen, mit denen andere konfrontiert sind".

Diese Worte wurden auf einer Pressekonferenz geäußert, auf der bekannt gegeben wurde, dass der italienische Staat (über die nationale Filmschule Centro Sperimentale) ein historisches Kino im Zentrum Roms gekauft hat, das seit Jahren geschlossen war. Es soll ein Premium-Kino werden, das ein kühnes Ziel verfolgt: das Publikum mit einem Programm von Filmen anzulocken, die von anderen Kinos vernachlässigt werden, d. h. von Filmen, die weniger gefragt sind und weniger bekannt gemacht werden. Alle Erfahrungen dieser Art, sowohl in Rom als auch im übrigen Italien und dann in Europa, zeigen uns, dass es möglich ist, einen Raum zu schaffen, der denjenigen, die ihn betreten, schon von sich aus sagt, dass er ein kultureller Treffpunkt ist, der auch den Genuss komplexerer Filme fördert und ein Publikum anzieht, das nicht unbedingt aus Cineasten besteht, sondern sich der kulturellen Gemeinschaft der Stadt zugehörig fühlt und den Wunsch hat, mit denen in Verbindung zu treten, die es als seinesgleichen wahrnimmt

Wenn das Konzept des Premium-Kinos tatsächlich in der Lage ist, das Schicksal der Kinos zu wenden, wie es die Zahlen derzeit aussagen, dann ist es eines der besten Beispiele dafür, wie die Architektur von Orten die Vorstellung verändern kann, die die Menschen, die sie passieren, nicht nur von diesen Orten haben, sondern auch von der Funktion und der Rolle, die das, was sie verloren haben, in der Gesellschaft hat.