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Anne Imhof: Körpersprache als Werkzeug, Leinwand und Konzept

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Anne Imhof ist eine von fünf radikalen Künstlern, die von Michèle Lamy für das Projekt "5x5" der 25-jährigen Jubiläumsausgabe von Wallpaper ausgewählt wurden. Inmitten von Imhofs Carte Blanche im Pariser Palais de Tokyo erkunden wir, wie sie das Konzept der Körpersprache neu definiert hat

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In der Arbeit der deutschen Künstlerin Anne Imhof ist der menschliche Körper Werkzeug, Leinwand und Konzept. Durch radikale Performances hat sie die Körpersprache neu definiert und ist zu einer der markantesten kreativen Stimmen ihrer Generation geworden.

Imhof verbrachte ihre prägenden Jahre in Frankfurt am Main, wo sie sich das Zeichnen und Komponieren selbst beibrachte, während sie als Türsteherin in einem Nachtclub arbeitete. Heute lebt sie zwischen Frankfurt und Paris und hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die Intensität der Isolation zu erforschen, die zeitgenössische Konsumkultur zu fetischisieren und die Motive des Neoliberalismus zu imitieren. Ihre Performances - gespenstisch, dynamisch und beunruhigend - untersuchen, wie Momente der Körperlichkeit im digitalen Zeitalter zunehmend eingeschränkt werden

Anne Imhof ist eine von fünf radikalen Kreativen, die von der französischen Kultur- und Modeikone Michèle Lamy für "5x5", das Projekt zum 25-jährigen Jubiläum von Wallpaper, ausgewählt wurden. Ihr Schaffen umfasst Malerei, Zeichnung, Film, Musik, Installation, Skulptur und kantige architektonische Interventionen sowie gefeierte Live-Performances, bei denen sich die Disziplinen oft überschneiden

Imhofs Live-Dauer-Performances konfrontieren die Machtdynamik zwischen Performer und Betrachter und lassen letzteren mit der Frage zurück, was diktiert und was improvisiert ist. Eines ihrer überzeugendsten Stücke, Faust, brachte ihr 2017 den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig ein. Außerhalb des deutschen Pavillons befanden sich vier lebende Dobermänner in einem Käfig. Im Inneren des Pavillons befand sich ein Glasboden (oder eine Glasdecke, je nachdem, ob man Betrachter oder Zuschauer ist), unter dem eine Gruppe von Performern in aktiver Kleidung zu einem unheimlichen Soundtrack sang, sich bewegte, mutierte und mit Requisiten spielte. Ihre Arbeit könnte man als absichtlich unangenehm für das Auge, einprägsam und unwiederholbar bezeichnen

Zurzeit nimmt die Künstlerin das gesamte Palais de Tokyo mit ihrer Einzelausstellung "Natures Mortes" in Beschlag, für die sie mit der Komponistin und langjährigen Mitarbeiterin Eliza Douglas und 30 Gastkünstlern zusammengearbeitet hat. Die ehemals weißen Galerien wurden bis auf ihre nackten Knochen zurückgebaut; ein gläsernes Labyrinth unterbricht den Raum und verwirrt den Betrachter; ein polyphoner Soundtrack betäubt die Sinne

Im Oktober wird Imhof die Ausstellung mit einer Gruppe von Performern aktivieren, die sich mit der Architektur, Imhofs Installationen und untereinander auseinandersetzen werden. Gleichzeitig inszeniert sie im Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea das dritte von drei Kapiteln von "Sex" mit großformatigen Gemälden, Performances und der Auseinandersetzung mit historischen Werken aus der parallel stattfindenden Ausstellung über expressionistische Kunst, "Espressioni. Die Proposition".

In Imhofs Werk wird der Ausdruck durch die Beteiligten, seien es die Performer oder die Zuschauer, hervorgerufen. Über ihre Choreografien sagt sie: "Es sind im Grunde die Gedanken der Menschen, die sie aufführen, die sie letztendlich formen

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