Erleben Sie die Formen und Farben von Pierre Charpin hautnah

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"Ich war noch nie jemand, der um seiner selbst willen etwas Neues schafft", reflektiert Pierre Charpin vor der Eröffnung seiner letzten Ausstellung in der Pariser Galerie Kreo. Mit anderen Worten: Was ich heute zeichne, steht in einer ziemlich ausgeprägten, direkten, verständlichen und bewussten Verbindung zu dem, was ich bereits gezeichnet, geschaffen oder in einigen Fällen einfach nur skizziert habe

'Similitude(s)' ist die siebte Einzelausstellung des französischen Designers mit der Pariser Galerie seit 2000, die letzte, Marbles & Clowns, wurde vor fünf Jahren eröffnet. Wie der Name schon sagt, hat diese Ausstellung, und jede einzelne, die bis zu diesem Zeitpunkt geführt hat, seinen künstlerischen Werdegang und seine langjährige Faszination für sinnliche Formen und intensive Farben nachgezeichnet. Die Ausstellung, die heute nach der Lockerung der Sperrmaßnahmen in Frankreich eröffnet wird, zeigt Charpin in einem Raum, von dem er sagt, er bewege sich "irgendwo zwischen dem, was ich bereits erreicht habe, und dem, was ich noch nicht erreicht habe".

Sie arbeiten mit einer vielfältigen Palette von Materialien, darunter emailliertes Lavagestein, glasiertes Steingut, Spiegel und Metall. Die neuen Arbeiten umfassen Kaffee- und Beistelltische, Vasen und Spiegel, Leuchten sowie eine Reihe von Zeichnungen. Die Stücke, an denen er zum Teil vor vier Jahren zu arbeiten begann, sind in einer originellen Szenografie versammelt, die als eine Abfolge von vertikalen und horizontalen Landschaften konzipiert ist.

Zur Begrüßung der Besucher am Eingang der Ausstellung sind sechs große Kreise von intensiver Farbe in einem Raster angeordnet. Mit Tusche und Farbstiften gemalt, ziehen die tiefen Farben und unebenen Texturen der Kreise den Betrachter in ihren Bann. In der Nähe befindet sich ein Arrangement von Vasen mit großzügigen, abgerundeten Silhouetten, die in einem ebenso überzeugenden schwarz glasierten Steingut gehalten sind.

Ich denke dabei an die kombinierte Präsenz von Farbe und Geometrie in meiner Formensprache", erklärt Charpin. Beispielsweise gibt die Geometrie der Farbe eine Form, und die Farbe "de-geometrisiert" die Form; sie schafft eine "warme Geometrie", die nicht quantitativ, sondern emotional wahrgenommen wird

In einem angrenzenden Raum setzt sich die Geometrie mit einer Serie von fünf Tischen mit Metallgestell und eingelegten Platten aus kontrastierenden Schliffen aus emailliertem Lavastein fort. An den umgebenden Wänden vervielfachen ein Paar kaleidoskopische Spiegel aus Schnitten aus opakem und reflektierendem Glas die umgebenden Objekte.

Auf einem anderen Sockel hat Charpin eine Reihe von zylindrischen Lunettes-Vasen geschaffen, die von gespiegelten Rechtecken gekrönt sind. Jedes Rechteck ist mit zwei Löchern durchbohrt, die so gestaltet sind, dass sie die ausgestellten Blüten einrahmen. Oben dienen sorgfältig ausbalancierte Kompositionen aus schwarzen Kugeln und Lichtröhren als leuchtende Mobiles, die den Raum rahmen und ihn gleichzeitig beleuchten.

Charpin, der als Künstler ausgebildet ist, aber seit Anfang der 1990er Jahre im Design arbeitet, hat bereits früher erklärt, dass er seine Möbelentwürfe in erster Linie als Objekte betrachtet, bei denen die Form vor der Funktion steht. In den Similitudes ist dies sicherlich richtig, seine Möbel bewohnen den Raum, aber sie laden den Besucher auch dazu ein, sie zu benutzen, was Charpins unverwechselbare Art des warmen Minimalismus perfekt demonstriert.

Erleben Sie die Formen und Farben von Pierre Charpin hautnah