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#Inspirationen
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Jeremy Anderson enthüllt von der Industriearchitektur inspirierte Keramiken
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Der Mitbegründer von Apparatus, Jeremy Anderson, enthüllt seine ersten Keramikarbeiten, inspiriert von den Schwarz-Weiß-Fotografien von Bernd und Hilla Becher, auf denen Wassertürme und andere Industriebauten abgebildet sind
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In den letzten acht Jahren hat das Licht- und Designstudio Apparatus der New Yorker Designszene kontinuierlich zu Verfeinerung und Glamour verholfen. Die Gründer des Studios, Gabriel Hendifar und Jeremy Anderson - Partner in Leben und Wirtschaft - sind nicht nur für die Produktion einer beneidenswert zusammenhängenden Kollektion von Beleuchtung, Möbeln und Accessoires verantwortlich, sondern haben auch drei transportable Ausstellungsräume in New York, Mailand und Los Angeles geschaffen, in denen sie alle untergebracht sind. Mit einer Kapselkollektion in limitierter Auflage mit hochkarätigen Kunstwerken und der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Pierre Frey und der Keramikerin Alice Goldsmith scheint die Reichweite des Studios keine Grenzen zu kennen.
Diese Woche stößt Anderson mit dem Debüt seines ersten Keramikwerks an seine eigenen Grenzen. Für ihn bedeutet dies eine Rückkehr zum kreativen Schaffen, da er sich bisher hauptsächlich mit den betrieblichen und administrativen Bedürfnissen des Apparate-Studios beschäftigt hat (der kreative Output des Labels orientiert sich sehr stark an der Vision seines Kreativdirektors Hendifar). Das sehr persönliche Werk ist seit 2016 im Gange und wurde weitgehend von den Schwarzweißfotografien von Bernd und Hilla Becher inspiriert, die Wassertürme und andere Industriebauten zeigen. Anderson war beeindruckt davon, wie jede Struktur wie ein anderer, in die Landschaft eingebetteter Charakter aussah, und begann, individuelle, anthropomorphe Formen zu konfigurieren.
Ich arbeite hauptsächlich an der Drehscheibe, also habe ich vor allem funktionelle Töpferwaren wie Schüsseln und Tassen hergestellt", erinnert er sich, wie er mit diesem Kapitel begann. Wann immer ich ein kreatives Ventil für meine Apparate brauchte, ging ich in ein Töpferatelier hier [in Manhattan] und warf, denn das habe ich seit der High School immer wieder gemacht
Nachdem ich unser komplettes Geschirrset [für unser Haus im Hinterland] hergestellt hatte, wollte ich noch etwas mehr tun. Ich machte 12 Essteller, 18 kleinere Teller, Kaffeetassen, Schüsseln, größere Schüsseln, ich machte kleine Saucieren", lacht er. Es ist so befriedigend, wie unmittelbar man etwas von einer Tonkugel in eine funktionelle Sache verwandeln kann. Ich wollte Gefäße machen, und so begann ich, mich mit dem Stapeln und Gestalten dieser Formen zu beschäftigen
Einige der Gefäße hat Anderson "Piccolos" genannt, in einer Ode an einen ehemaligen Freund von ihm, der verstorben ist und diesen Ausdruck der Zärtlichkeit bei ihm verwendet hat. Jedes dieser Gefäße nimmt je nach Größe und Form einen Charakter an. Kräftigere, kleinere Stücke mit drei Beinen und einem breiten Körper stehen hohen, statuenhaften Exemplaren gegenüber, die sich durch schlanke, erhabene Grate auszeichnen, welche die auf die Oberfläche gemalten Streifenmuster verstärken. Diese Linien, die Anderson abwechselnd von Hand malt, sind selten beabsichtigt, und sie bewegen sich intuitiv um die Keramikform herum und finden schließlich eine Lösung. Kühn aufgetragen und doch das intime und gelegentliche Schwanken der Hand des Künstlers in einer Wabi-Sabi-Geste verratend, sorgt die Zufallsqualität der Muster dafür, dass keine zwei Stücke jemals wirklich gleich sind.
Obwohl er aufrüttelnd, behauptet Anderson, dass jedes Stück in einer funktionalen Natur verwurzelt ist. Er sagt: "Mir gefällt der Gedanke, die Tradition der Keramik zu respektieren und dass das Stück tatsächlich ein Gefäß ist, das Wasser aufnehmen und benutzt werden kann, aber ich wollte nicht, dass das Loch oben ist. Ich wollte es außermittig platzieren, und dann, als ich anfing, es zu betrachten, fing es an, diese menschliche Eigenschaft anzunehmen
Während viele der Stücke aus Steingut bestehen, das unglasiert belassen wurde, um die natürlichen Töne und den Grog des Tons durchscheinen zu lassen, hat sich Anderson auch an die Herstellung von Gefäßen aus Rohporzellan gewagt und andere Stücke vollständig mit einem brillanten 22-karätigen Goldglanz überzogen. Betrachtet man neben Stücken, die die bemalte Linienarbeit zeigen, die gelegentlich an Holzmaserung und Mühlenarbeit erinnert, kommt man nicht umhin, Verbindungen zwischen Andersons kunstvollen Keramiken und Hendifars raffinierten Designarbeiten für Apparatus herzustellen.
Ich liebe die Idee, die Tradition der Keramik zu respektieren und dass das Stück tatsächlich ein Gefäß ist, das Wasser aufnehmen und benutzt werden kann
Die Ausstellung "The Piccolo Parade" wird in Apparatus' jenseitigem New Yorker Ausstellungsraum gezeigt. Die 30 verschiedenen Stücke in unterschiedlichen Maßstäben sind in einer hufeisenähnlichen Konfiguration installiert und laden jeden Besucher ein, sie hautnah zu erleben, ähnlich wie Anderson es tut, wenn er in seinem Atelier in Rhinebeck, New York, an ihnen arbeitet.
Er sinniert: "Ich persönlich finde, dass es nach dem, was ich bei Keramiken sehe, wo es viel mehr auf mehr auf mehr ankommt, etwas wirklich Schönes ist, einfach nur über Symmetrie und Form nachzudenken, und zwar mit einem Grad der Kontrolle über die Dekoration, der sich nicht künstlich, überdacht oder überlastet anfühlt. Ich wollte immer noch, dass es ein Element des Spiels mit all dem gibt'
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