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Kennenlernen: Die japanische Designerin Yuko Nishikawa

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Yuko Nishikawa ist eine auf zeitgenössische Keramik spezialisierte japanische Designerin, die sie in ihrem Atelier an der Grand St. in Brooklyn, New York, fertigt.

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Ihre Arbeiten schlagen eine Brücke zwischen der Welt der fantastischen Lichtlandschaften und der skurrilen Kunst und sind von ebensoviel inspiriert. Nehmen Sie zum Beispiel ein Schaf (oben und unten), eine Beleuchtungskollektion, die von Der kleine Prinz und Model T Frankenstein inspiriert wurde: Die Glühbirnen sind in handgefertigten Keramikschalen untergebracht und mit einem dünnen Metalldraht aufgereiht, so dass die Schalen in einem offenen Raum zu schweben scheinen.

Die Muscheln wurden aus Papierfasern in einem nassen Tonkörper hergestellt, so dass sie leicht sind und leicht aufgehängt werden können. Nishikawa benutzte eine Wickeltechnik, um die unebene Oberfläche und unregelmäßige Formen zu erzeugen, schnitt Löcher in den Ton, nachdem dieser getrocknet war, trug dann Farbe darüber auf und brannte sie in einem elektrischen Ofen.

Dann gibt es die Quartett-Sammlung Nico and His Cousins, die aus zwei Paaren handgefertigter Keramik-Tischlampen für Rechts- und Linkshänder besteht.

Nishikawa erklärte die Inspiration dahinter: "Ich mag meine Hände ... es ist einfach so, dass ich Dinge, die noch vor einem Moment nicht existierten, in meinem Leben erscheinen lassen kann, wie Frühstück, Zeichnungen und Ragtime-Melodien. Ich kann Werkzeuge herstellen, um Formen zu machen, um Lampen herzustellen, um Platz zu schaffen, um Shows zu machen, um Freunde zu finden, denen ich Werkzeuge geben kann, damit sie auch Dinge herstellen können

Die Keramikkugeln balancieren auf dünnen skulpturalen Handstrukturen mit Hilfe von dünnen Stahldrähten und können interaktiv und organisch bewegt werden.

"Ich hoffe, es wird ein lustiges Erlebnis sein, die Teile auszupacken und zusammenzufügen. Ich möchte, dass es wie das Zusammensetzen der kleinen Spielzeuge ist, die ich früher im Boden einer Müslipackung gefunden habe", sagte Nishikawa.

Für ihre Beleuchtungsserie mit dem Titel Courtship Behavior blickte Nishikawa auf den Satin Bowerbird in Ost-Australien. Sie war fasziniert von ihrem Balzverhalten, bei dem männliche Vögel blaue Gegenstände sammeln, um als Teil ihres Paarungsrituals eine Struktur zu verschönern und ihren Traumpartner anzuziehen.

Courtship Behaviour nimmt die Form von verführerischen, bezaubernden Lichtobjekten an, die in verschiedenen Farben und Texturen glasiert und dann so veredelt werden, dass ein mattes, oxidiertes Aussehen entsteht.

Nicht nur in ihrem Keramik-Atelier, sondern auch in Installationen, Zeichnungen, Fotografien, Schriften und in der Herstellung von Geschirr. Nap, eine Sammlung ihrer Arbeiten, wurde letztes Jahr in eine Installation verwandelt: ein Wald aus Lichtern im Sculpture Space NYC in Long Island City.

Um den kreativen Zyklus zu verjüngen und wieder aufzufüllen, veranstaltet Nishikawa auch den Salon at Forest, eine monatliche Diskussion mit Kreativen aus allen Disziplinen von Keramik bis Malerei, von Präparation bis Poesie, von Glas bis Film. Die Veranstaltung ist kostenlos und jeder ist jederzeit willkommen. Zu den bisherigen Rednern gehören die Biodesignerin Danielle Trofe, die Teeliebhaberin Ting Nicholds, der Ikebana-Enthusiast Asae Takahashi, der Designer-Künstler Ian Cochran und die Forscherin des Museum of Modern Art, Samantha Ozer.