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Die Magie der Pilze und die Zukunft der Pilze auspacken

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Kuratiert von der Londoner Redakteurin Francesca Gavin, Pilze: Die Kunst, das Design und die Zukunft der Pilze ist eine neue Ausstellung im Somerset House London, die von Myzel inspirierte Schriften, Stühle und mehr zeigt

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Der bescheidene Fliegenpilz ist seit langem eine Quelle der Inspiration für Künstler auf der ganzen Welt. Seine fleischige, bauchige Form hat jeden inspiriert, von Beatrix Potter bis Cy Twombly - selbst wir haben in unserer Dezemberausgabe 2019 seine sartografische Seite erkundet, aber wie eine neue Ausstellung im Somerset House zeigt, steckt viel mehr in dem Pilz, als man auf den ersten Blick sieht.

Kuratiert von der Londoner Redakteurin Francesca Gavin, Pilze: The Art, Design and Future of Fungi, ist das Ergebnis von Gavins eigenen Beobachtungen. Ich bemerkte immer wieder Künstler, die mit Pilzen arbeiten", erinnert sich Gavin. Ich las Anna L Tsings The Mushroom at the End of the World ziemlich bald nach seiner ersten Veröffentlichung und fiel in ein Wurmloch aus Pilz-Fakten. In diesem Moment der Klimakrise ist es dringender denn je, etwas wie Pilze mit Respekt und Faszination zu behandeln", so Gavin

Vielleicht überrascht es nicht, dass die Ausstellung ein breites Spektrum abdeckt, denn neben Botanik und Kunst sind in jüngerer Zeit auch Pilze in den Bereichen Technik, Architektur, Wissenschaft und sogar Mode aufgetaucht. Die Besucher des Somerset House werden auf Blumenausstellungen mit Pilzen treffen, die in den ehemaligen Kohlelöchern des Veranstaltungsortes gezüchtet werden; auf Kunstwerke, die Illustration, Collage, Skulptur, Fotografie und Film umfassen; auf anregende Möbel und futuristische Baumaterialien, die alle aus Myzel hergestellt werden.

Ich mache gerne Ausstellungen, die Menschen jenseits der Kunstwelt ansprechen, und Pilze verbinden sich auf so zugängliche Weise mit den Menschen", sagt Gavin. Ohne Pilze würden die Ökosysteme versagen", sagt Gavin. Sie sind Teil unseres eigenen menschlichen Mikrobioms", sagt Gavin

Wenn die Menschen [die Ausstellung] verlassen und ein wenig darüber lernen, wie sehr wir Pilze und damit die Natur zum Überleben brauchen, dann werde ich sehr glücklich sein

Die Arbeiten von 35 Künstlern, Designern und Musikern sind in drei Themenbereiche aufgeteilt, die in den drei Terrassenräumen des Veranstaltungsortes als Teil einer Reihe von kostenlosen öffentlichen Ausstellungen, die von Charles Russell Speechlys gesponsert werden, angeordnet sind. Die Themen Mycophilia, Magic Mushrooms und Fungi Futures wurden von Gavin in einem Versuch ausgewählt, der, wie sie es beschreibt, "dem Pilz einen Sinn zu geben".

Der erste Raum der Ausstellung beherbergt die Mykophilie, wo das wiedererwachte Interesse an dem Pilz untersucht wird. Mit Vitrinen, die Alice im Wunderland gewidmet sind, und Publikationen zum Thema Pilze zeigt sie, wie Künstler, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, mit dem Pilz als Thema arbeiten. Der zweite Raum, Magic Mushrooms, verlagert den Schwerpunkt von der wissenschaftlichen zur psychedelischen Arbeit mit John Cage und Lois Longs The Mushroom Book, einer seltenen Zeichnung von Takashi Murakami und einem umhüllenden Surround-3D-Film von Adham Faramawy.

Der dritte und letzte Raum beherbergt Fungi Futures, der sich dem Design und der Innovation widmet. Hier sehen wir, wie Pilze heute als Material verwendet werden, um alles zu kreieren, von Lampenschirmen des britischen Designers Sebastian Cox und der Forscherin Ninela Ivanova über einen zerlegbaren Pilz-Begräbnisanzug von Jae Rhim Lee bis hin zu skulpturalen Ziegeln, die der Baustofftechnologe Mae-Ling Lokko entwickelt hat. Ein Höhepunkt ist ein speziell in Auftrag gegebener Prototyp eines Stuhls von Tom Dixon, der "just in time", wie Gavin informiert, aus Myzel gezüchtet wurde.

Das Ziel aller drei Räume ist es, zu zeigen, wie wir mit der Natur in Symbiose leben müssen", sagt Gavin. Künstler und Designer sind immer die ersten, die einige der wichtigsten Themen des heutigen Lebens zeigen

"Myzel wird für viele Dinge verwendet, die in der Ausstellung schwer zu veranschaulichen sind, wie das Essen von Plastik, Heilwasser und Land von giftigen Abfällen", fügte sie hinzu. Ich denke, das sind die Bereiche, in denen Pilze für unsere zukünftige Existenz grundlegend werden

Das von Pentagram zusammengestellte Design der Ausstellung spielt mit dem wissenschaftlichen Ansatz des Viktorianers für die Ausstellung und Klassifizierung von Museen. Die Räume sind durch Vinyl-Linien organisiert, und in jeden thematischen Raum werden Fakten über Pilze eingefügt. Pentagram hat auch mit der 3D-Künstlerin Rosie Emery und dem Kreativstudio Counterpoint zusammengearbeitet, um eine vom Myzel inspirierte Schrift zu entwickeln, die mit Wachstumsalgorithmen erstellt wird. Die sporenartige Schrift, die organisch wie Pilze geformt ist, wurde verwendet, um 3D-gedruckte Beschilderungen für jeden Raum sowie Skulpturen zu erstellen, die aus den Wänden und Vitrinen der Ausstellung zu sprießen scheinen.

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