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Geometrie des Lichts: Eine Multimedia-Installation verbindet die ikonische Architektur des Farnsworth House mit seiner pastoralen Umgebung

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Plano, Illinois, ist weit weg von der europäischen Wiege der architektonischen Moderne, sowohl geografisch als auch kulturell, und doch liegt es genau hier, inmitten einer idyllischen pastoralen Umgebung, wo sich eines der berühmtesten modernistischen Häuser befindet: Mies van der Rohes Farnsworth Haus

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Über dem Waldboden schwebt das bahnbrechende Stahl-Glas-Haus, das seit 2004 der Öffentlichkeit zugänglich ist, die Apotheose des weniger verbreiteten Glaubens der Moderne, aber auch ein Gebäude, das untrennbar mit seiner Umgebung verbunden ist. Diese komplementäre Beziehung zwischen Gebäude und Ort wurde in der Drei-Nächte-Licht- und Klanginstallation "Geometry of Light", die im Oktober stattfand, auf ungewöhnliche Weise untersucht. Die Intervention, die von dem in Chicago ansässigen Kunstduo Luftwerk in Zusammenarbeit mit dem Architekten und Leiter des MAS Studio Iker Gil konzipiert wurde, beleuchtet sozusagen die vergessene Geschichte des Ortes und bringt die zugrunde liegenden Geometrien ans Tageslicht, die das ikonische Haus mit der Topographie der Flussaue verbinden, in der es steht.

Das Farnsworth House, das 1951 als Wochenendresidenz für die prominente Chicagoer Ärztin Dr. Edith Farnsworth abgeschlossen wurde, ist sowohl der Höhepunkt von Mies van der Rohes Architekturbüro als auch die Destillation der modernistischen Ideale des Internationalen Stils. Die radikale Transparenz, das übersichtliche Innere und die minimalistische Struktur des Gebäudes, in der "jedes physische Element zu seiner unwiederbringlichen Essenz destilliert wurde", wie der Historiker Maritz Vandenburg sagt, stellen "eine puritanische Vision einer vereinfachten, transzendentalen Existenz" dar. Kein Wunder also, dass die emblematische Universalität des Hauses dazu neigt, seine explizite Standortspezifität zu verdecken.

Die Naturlandschaft prägt nicht nur den Entwurf von Mies, sie fungiert auch als Erweiterung des Bildraums des Gebäudes. Eineinhalb Meter über dem Boden liegt die längliche rechteckige Bodenplatte des Gebäudes parallel zum Verlauf des Fox River im Süden, mit den abgehängten Treppen, die feierlich zum Haus direkt gegenüber dem Fluss führen. Obwohl die Schlichtheit seines geometrischen Volumens in einer starken Gegenüberstellung mit der pastoralen Umgebung steht, reflektiert das Haus dennoch subtil seine Umgebung - die dünnen, weißen I-Träger, die an die dunkleren Baumstämme erinnern, die den Ort stark bevölkern, während der ebene Boden und die Decke die darunter liegende Aue spiegeln.

Die sensorische Installation im Farnsworth House, die vom 11. bis 13. Oktober 2019 während der Chicago Architecture Biennale stattfand, erweiterte die architektonischen Merkmale des ikonischen Hauses und verdeutlichte seine strukturellen Elemente und ihre Beziehung zur Natur durch eine kartesische Symphonie aus vertikalen und horizontalen roten Lasern. Die dreitägige Intervention war die zweite Iteration der "Geometrie des Lichts", die erste im Februar letzten Jahres bei einer weiteren von Mies van der Rohes ikonischen Gebäuden und moderistischen Ikone, dem Deutschen Pavillon in Barcelona, der 1929 mit Lilly Reich entworfen wurde.

Die Anordnung der Laserstrahlen zauberte einen virtuellen, dreidimensionalen Bauplan des Farnsworth House, dessen einzelne Komponenten nacheinander durch das Einschalten der Laser in verschiedenen Kombinationen den ganzen Abend über inszeniert wurden. Aber nicht nur ein architektonisches Röntgenbild, sondern auch die Geschichte des Ortes, indem sie Bäume aufspürte, die es nicht mehr gibt, und die Höhe der zahlreichen Überschwemmungen markierte, die das Haus erreicht haben - eine Ironie, wenn man bedenkt, dass das Haus gebaut wurde, um Überschwemmungen zu widerstehen, ein Zeichen vielleicht, dass die Zähmung der Natur eine Narrenarbeit ist.

Begleitet wurde die faszinierende Lichtshow von einem maßgeschneiderten Klangstück des spanischen Sounddesigners Oriol Tarragó, der die Tonhöhe des Raumes nutzte, um eine klangliche Lesart als direkte Reaktion auf den Ort zu schaffen. Kombiniert mit der unheimlichen Lichtshow tauchte Geometry of Light die Besucher in eine erhöhte Realität ein, die "die sichtbaren und unsichtbaren Bedingungen beschreibt, die die enge Beziehung zwischen diesem historischen Haus und den umliegenden Bäumen und Fox River prägen", wie das Team erklärt.