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William Kentridge: Triumphiert und bejammert

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Geschaffen mit einer ephemeren Technik absichtlich, Kentridges bietet monumentales Fries entlang dem Fluss Tiber eine Lesung der Geschichte von Rom an, das Pracht und Elend, Ruhm und Niederlage kontrastiert.

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Das monumentale Fries, das von William Kentridge auf den Banken des Tibers hergestellt wird, ist wie eine entwirrte Siegesspalte. Die 80 Bilder in der Prozession erinnern an tatsächlich die Szenen, die auf Trajans Spalte graviert werden, ohne irgendeinem bestimmten Terminauftrag oder Handlung jedoch zu folgen; es ist eine Reihe Symbole, Urformen und Ereignisse, die frei vom begabten südafrikanischen Künstler reinterpreted, um seiner Version von Roms Geschichte zu sagen.

Leben ein folglich Fehlschlag von Cicero, die Ekstase von St Teresa und von Aldo Moros Körper finden nebeneinander, in einem metahistorical Raum, der nur durch emotionales Gedächtnis geregelt wird. Vereinigungen, die die entfernte Vergangenheit mit dem aktuelleren Geschenk legen: die Witwen von römischen Soldaten und von denen der Flüchtlinge in Lampedusa, Remo töteten durch Romolo und Feuerwehrmänner bei der Arbeit nach der Bombardierung des San- Lorenzobereichs im Jahre 1943.

Triumphiert und bejammert – der Titel der Arbeit – anbietet eine Lesung einer vielfältigen Geschichte, die Pracht und Elend, Ruhm und Niederlage kontrastiert; weil jeder Triumph zu führt, bejammern Sie, ein Verlust, eine Trauer, und für jeden Sieger gibt es immer einen Verlierer. Leihenform zu dieser Ambivalenz, in der Prozession Kentridge hat beschlossen, die Abbilder der geflügelten Göttin Victoria in drei Versionen darzustellen: zuerst fest und stark, dann zerbrach durch Sprünge, und schließlich verringert auf einem Stapel des Schutts. Ebenso wandelt er die vielen Reitermonumente um, die Triumphe in Idole feiern: Trojanpferde, die ihre internen Strukturen aufdecken und zu Boden zerbröckeln, werdene bloße Symbole der Eitelkeit der Menschheit. Sogar wird das souveräne Symbol von Rom dekonstruiert: der Siewolf, der den ersten König von Rom ernährt, wird hages gezeigt, leer, verringert auf einer knöchernen Karkasse. Es ist der tatsächliche Dualismus des Lebens, das im Herzen dieser imponierenden Reihe Zahlen liegt, konstruiert auf einem Spiel von Gegenteilen, die abwechseln und sich abschließen.

Die monumentale Art des Frieses, 550 Meter, die lang sind und 10 Meter hoch, wird durch die Technik kontrastiert, die verwendet wird, um sie zu schaffen, absichtlich ephemer und zerbrechlich. Die Arbeit ist geschaffen worden, indem man die organische Anhäufung im Laufe der Zeit niedergelegt auf dem Stein, eine Schicht entfernte, die langsam, bis jedes Zeichen, jede Spur dieses großen Frieses ist annulliert worden zurückbringt. Es ist ein organischer Prozess: Kentridge hat beschlossen, mit lebender Materie zu arbeiten, die nicht vom Mann geregelt werden können, aber die im Gegenteil unerbittlich die Oberhand über seiner Schaffung in einem Prozess hat, der eine Metapher für den Zyklus des Lebens ist, gebildet von der Geburt und Tod und unsere Gesamtinstabilität.

Was tief über die Arbeit schlägt, ist die natürliche Weise, die sie in die Umgebungen integriert; gehend entlang die Banken des Tibers und von den hohen Wänden heraus schauend, kann man leicht glauben, dass es dort seit Zeitunvordenklichem gewesen ist, das es immer dort gewesen ist. Ebenso, dass, in Rom, es nicht ungewöhnlich ist, einen Kopf der korinthischen Säule zu finden wiederverwendet, um Teil Renaissancearchitektur darzustellen oder ein römischer Tempel, der in eine christliche Kirche umgewandelt wird, sieht das große Fries bereits wie eine archäologische Entdeckung aus, die harmonisch in den umgebenden Zusammenhang integriert wird.

Kentridge hat deshalb erreicht, das Wesentliche der Stadt gefangenzunehmen, um die Richtung des Führens von Zeit, der Kulturen und der Ären, die sich folgen, des Reichtums der Schichtung darzustellen; Verständnis, wie viel Rom ein hoch entwickeltes Beispiel der Schönheit getragen von der Verschmutzung ist.

Das Thema der Aufeinanderschichtung und der Verpflanzung hängt mit der Lieblingspraxis des Künstlers, lebhafte Zeichnung zusammen. Seine berühmtesten Arbeiten, Zeichnungen für Projektion, sind Filme, die auf einem einzelnen Blatt, in dem, durch den Gebrauch von formbaren Techniken wie Holzkohle, der Künstler schafft, subtrahiert, addiert und annulliert Zahlen und Charaktere sich entwickeln. Eine starke und vor-mündliche Form des Ausdrucks, gemacht von den Bildern, die mit der Geschwindigkeit des Gedankens umwandeln und ändern, in dem die Hand und der Verstand direkt angeschlossen wird und wo ein Körper ein Berg oder die Palme einer Hand werden kann, wird ein See. Triumphe und Laments wird auch an der Metamorphose, nicht nur weil seine Zahlen häufig in der Änderung und in der Umwandlung gezeigt werden, aber für seinen allmählichen Prozess der Annullierung gebunden, die die Laufzeit eines Filmes erinnert an. Das Kino und seine erzählenden Methoden sind springende Punkte der Poesie des Künstlers, die, in dieser Arbeit, in Rückruf und in wieder-durchdachten unsere Großmeister.

So wird an Fellini in La dolce vita erinnert, jedoch sind Anita und Marcello nicht mehr dargestellte Umfassung im Trevi-Brunnen, aber in einer alten Badewanne. Rossellini andererseits wird zum Buchstaben, das symbolische Bild von Anna Magnani, die Tote in Rom-città aperta die selben sind, während Pasolini und sein massakrierter Körper Metaphern, für Universalschmerz zu werden und die vielen ermordeten Männer zurückzurufen zitiert, die durch Kentridge in Afrika während der Jahre von Apartheid gesehen werden und die immer zu seinen Arbeiten zurückbringen, in denen politische Reflexion eine wesentliche Eigenschaft ist.

Zusätzlich zum Kino sind Theater und Tanz grundlegende Formen des Ausdrucks für diesen großen zeitgenössischen Meister. Man darf nicht vergessen, dass er sie, zusammen mit Pantomimen, von einem sehr frühen Alter studierte und als beide Schauspieler und Regisseur bearbeitet hat. Musik hat auch eine zentrale Rolle in seiner Poesie der Verschmutzung unter den Künsten gespielt.

Die Leistung am 21. April, die die Arbeit in einem einzelnen großen Fluss vor einem breiten Publikum eröffnete, ist das Ergebnis der Fusion von allen diese verschiedenen kreativen Disziplinen. Während des Abends fingen zwei Prozessionen von den Gegenseiten des Flussufers, von einer von der Mazzini-Brücke und von der anderen von der Sisto-Brücke an, sich in der Mitte zu treffen. Die Charaktere marschierten, hoben Symbole und Bildnisse an und werfen Schatten, die, wie in Platos Allegorie der Höhle, kognitive Instrumente der Wirklichkeit für Kentridge sind. In der Prozession ein Mandinka-Lied von afrikanischen Sklaven, ein historisches populäres Lied aus Süd-Italien und ein Zulu- Kriegersschlachtruf zusammen gemischt, um einer mit den Wörtern des Dichters Rilke zu werden: Die ist die Sehnsucht: zu unter den Wellen/und bleiben kein Vaterland in der Zeit haben.

Welcher bessere Tribut zur Stadt allgemeinhin wissen, wie ewig, wo alles scheint, im Perpetuum mobile unbeweglich und gleichzeitig zu sein, gerade wie das Wasser des Tibers.