Nahtlos by Raffaella PolettiArchiExpo

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#Messen & Events

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Die Kreativität, die auf den „Geschlechts“ Bereichen begrenzt wird (z.B. Gewebe und Keramik) hat wenig Sicht genossen. Italiens sahen erste weibliche Architekturabsolvent in den Spätzwanziger Jahren aus und waren die sprichwörtlichen „Zähne der Henne“ des Berufs. Tatsächlich hat es wenig Sicht überhaupt gegeben. Sogar in den Beispielen von bedeutenden Leistungen auf den Gebieten von Architektur- und Grafikdesign, hat Industriedesign und Massenproduktion, die Rolle, die von den Frauen im Team gespielt werden, die Gemeinschaftspraxis oder Firma (häufig gegründet von der Frau selbst), mit wenigen Ausnahmen, genossen weniger Anerkennung, mit den ähnlichen Schwierigkeiten, die auf vielen italienischen Gebieten der kulturellen und wissenschaftlichen Produktion angetroffen werden. Ist jedoch die Frage von weit komplexer, ob es eine „weibliche Besonderheit“ in der kreativen Praxis gibt, zu der eine Frage es hart ist, eine eindeutige Antwort zu geben. Heute kennen wir, mindestens im Westen, dieses Geschlecht in seinen verschiedenen Permutationen sind einer der Faktoren im Spiel in den Fragen der Identität und der Energie.

Beide werden durch die späteste TDM-Ausstellung „W. Women im italienischen Entwurf“ adressiert, curated von Silvana Annicchiarico, der Direktor des Museums. Die Ausstellung prüft italienischen Entwurf von einer Perspektive des Geschlechtes nochmals, kreuzen-bezogen mit den Schlüsseln der vorhergehenden Ausgaben, „ein neues Repertoire zu definieren“ das den großen Abwesenden Historiographie schließlich soviel erklären kann von der des 20. Jahrhunderts – der erhebliche Beitrag der Frauen zu entwerfen. Die Institution von Mailand führt eine notwendige Tat durch, indem sie Öffentlichkeit und Medienbewusstsein einer Frage erhöht, die bis jetzt in Italien nur von den mutigen Trailblazers, Hochschulforschung oder in den Nischenausstellungsanträgen, anders als die- angesprochen wird, die in der Kunstwelt gesehen wird.

Annicchiarico zeichnet reichlich auf Künste und Handwerk, Industriedesign, Selbstproduktion, Illustration und die angewandten Künste und sogar auf Wissenschaft, um ein lebhaftes und spielerisches Kaleidoskop zu konstruieren, in dem Arbeiten, indem sie Frauen, unbesungenen Handwerkerinnen und mit weiblichen Künstlern vorangehen, neben denen durch hergestellte Namen und neue Talente auf der zeitgenössischen kreativen Szene sitzen. Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, Maria Montessori in Empyrean der Kreativität anzumelden, sie, die um eine Pädagogik kämpfte, die auf Freiheit und Kreativität gegründet wurde; zu die eklektischen oder buchstäblich Exzenterzahlen, im Sinne auf der geographischen Ränder, wie der Altara-Schwestern wiederentdecken oder ausgraben, die, in ihrem gebürtigen Sassari, bemerkenswerte Formen des Ausdrucks im Grafikdesign, in der Dekoration und in den angewandten Künsten entwickelten. Lina Bo Bardi, der frühreife Protagonist der italienischen Nachkriegsarchitektur (denken Sie an MSA und ihre Projekte für Domus), fand den Raum, um auf einem Berufsniveau in Brasilien völlig sich auszudrücken. Viele von diesen haben durch das Triennale auf die eine oder andere Weise im Laufe der Jahre überschritten, aber jetzt sehen wir sie in einem anderen Licht.

Erinnern Sie sich an wie Franca Helg kämpfte, um Anerkennung in ihrer Partnerschaft mit Albini zu gewinnen, der gleiche Helg, dessen frühe Planungsarbeiten unter A für Antolini Helg klassifiziert werden (sogar ein Name, eine Eroberung… ist). Es gab die Damen wie sie und die schlechten Mädchen, die, in den siebziger Jahren, das, patriarchalische Impressum zu fragen begonnen, das auch kreative Produktion bedingte. Sie begannen mit introspektiver Forschung und produzierten ihre eigenen Urformen, sehen Carla Accardi und Maria Lai; sie stellten den kreativen Prozess, sehen Marta Lonzi in Frage und häufig sich ironisch überholten – – von der Identifizierung mit dem Gegenstand, wie, taten auch Cinzia Ruggeri und viel mehr. Wissenschaftler wie Cecilia Laschi und Barbara Mazzolai suchten Inspiration für ihre in hohem Grade hoch entwickelten Roboter in der Natur…

Wie wir sagten, ist es, ein Kaleidoskop aber wird ein langsam schwellender Fluss- Strom, vortexes, Wirbel, Biegungen und Frühlinge kennzeichnend – in Margherita Pallis faszinierendem mise en-scène, das Besucher mit einem großartigen monothematic Kabinett Kuriositäten in grüßt, welchem naturalia und artificialia ganz verwickelt werden und der Drehpunkt Carla Accardis Tenda ist und zwischen dem Leben und Abstraktion schwebt.

Die Metapher des Spinnens hat immer Frauenarbeit begleitet und was, wenn kein Netz, in der heutigen Richtung des Wortes, die eingebildete Konstellation, verfolgt auf der Wand des Ausstellungsraums? Der Gemeinsame, der sehr verschiedene Protagonisten verbindet, soll in einer Wahl von Arbeiten gefunden werden, die „Aspekte von Leichtigkeit, von Bestimmtheit und von Ironie“ hervorhebt. Diese sind zu einer Vision des Entwurfs unterschieden durch eine weibliche Komponente – als langes geprophezeit von Andrea Branzi – unabhängig davon den Sex des Designers funktionell, der mit „einer plötzlichen und unkontrollierbaren Vision des Entwurfs“ übereinstimmt. Diese Lesung konstruiert, was zweifellos ein unwiderstehlicher und angenehmer Weg ist, aber da eine Definition eher für viele Designer begrenzt; denken Sie an Gael Aulenti, vor kurzem gefeiert mit einem speziellen Preis durch arcVision Preis, für Architektur durch Frauen. Sie sagte einmal, dass, wenn sie eine Eigenschaft ihrer Arbeit als Frau wirklich hervorheben musste, es möglicherweise Geduld sein würde. Erinnern Sie sich an Zaha Hadid, die eine Artemide-Lampe in der Ausstellung entwarf. Vor gerade einem Jahr, sagte sie, dass „Architektur… wie das Schreiben ist. Dieses ist die Zusammensetzung und auch Sie müssen sie redigieren immer wieder also schaut sie nahtlos und mühelos.“ Es könnte gesagt werden, dass das aus nahtlosem dem heraus ein ererbtes Gedächtnis von „unsichtbaren Punkten“ kommt, aber es soviel Forschung und Hartnäckigkeit nimmt. Lassen Sie uns das, Netz über den Grenze der Ausstellung hinaus zu erweitern sich vorstellen. Mailand bietet z.Z. viel Denkanstoß auf der Angelegenheit an, nur angespielt auf hier. Eine Arbeit am polytechnischen letzten Herbst darstellend, beschrieb sich Maria Giuseppina Grasso Cannizzo – die eine Standort-spezifische Installation in der „Architektur als Kunst“ Ausstellung beim HangarBicocca bis den Herbst hat – als „Embroiderer“.

Die sorgfältige Aufgabe der Installierung und des Entfernens von Zeitraumfliesen wurde ein lediglich Begriffsprozeß in ihren Händen, wenn Eisen-schnellen Regeln und die Argumentation, Dekoration in interne Landschaft umwandeln. In der „anti--Penelopes spinnende Zeit und Geschichte“ auch angesammelt von Marco Scotini Ausstellung „des Unarchivable“ beim Frigoriferi, Milanesi manuelle Wiederholung in künstlerischen Prozess umzuwandeln. Sowie Accardi schließen sie Maria Lai mit ein, der die sardinische Landschaft mit Stangen und Hochspannungskabeln „nähte“. Ein Faden diente, sie zu konstruieren „die Herausforderung von Arachne“, jetzt eine kleine Ausstellung, die die Hybris oder die Arroganz der Frau umwirft, die Herausforderung die Götter mit ihren Schaffungen wagt. Hier in einer verwelkenden Zeichnung, übermittelt Louise Bourgeois die Richtung dieser Herausforderung in der Bildform und ersetzt die Arroganz durch Bewusstsein. Sie zeichnete ihre linke Hand, jetzt knotig mit Alter, in fest verpackten Rottintenlinien auf Notenpapier. Ihr Ringfinger trägt einen Ring. Hand-Aktion, Körper-Zeitwirklichkeit, Zeichnungabstraktion, Farbeempfindlichkeit, Dekorationsymbol… alles auf den kartesischen Koordinaten des Notenpapiers.