Die Arbeit von Miyake Issey by Miyake IsseyArchiExpo

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Der Spanisch-baskische Bildhauer Eduardo Chillida kommentierte einmal, dass alle ernsten und wichtigen Dinge ebenso sind und Elemente mit unbegrenzten Veränderungen aber nie identisch haben. Den menschlichen Körper unter solchem Rahmen sehend, die komplexe Aufgabe der Behandlung, hat er eine beträchtliche Kultur geschaffen, die schnell als überhaupt in den letzten 100 Jahren umgewandelt hat.

Heute gibt es ein Paradox zwischen dem Begriff von Kleidung und Mode, und man wundert sich, was die Bedeutung eines einfachen Stückes des Stoffes einmal getragen über dem Körper ist. Für Kritiker als Bernard Rudofsky kleiden Sie die Primärfunktion der Kultur ist nicht über Schutz, Bescheidenheit oder Verzierung aber über Sichtanregung und Wunsch. Während viele der Zahlen, die an der Modeindustrie teilnehmen, mit der Ernährung von Moden besessen gewesen werden, ist andere, während japanischer Stoffdesigner Issey Miyake fest mit dem Anblick auf der Zukunft und auf der Seite des Guerillas bleiben, der „einem Stück des Stoffes“ glaubt, nicht bloße „Mode“.

„Miyake Issey Exhibition: Die Arbeit von Miyake Issey,“ laufend bei nationalen Art Center Tokyo vom 16. März, ist seiner Arbeit bis heutigen Tag das umfassendste. Die Show spürt 45 Jahre seiner Karriere von den siebziger Jahren zu seinen neuesten Schaffungen auf. Getragen in der Präfektur Hiroshima im Jahre 1938, gehört Miyake der Generation, die Japan während der Nachkriegszeit umbaute. Folglich beruht seine Annäherung an Kreativität auf Experimentieren, Herstellung, Erfindungsreichtum und besonders auf Teamarbeit und -zusammenarbeit.

In seinen eigenen Wörtern versteht Miyake Entwurf als „Tat der Entdeckung“ und sieht sich als ein Mann, der Sachen macht, unter der japanischen Tradition von Mono-tsukuri an (Sachen machend). Durch fast fünf Jahrzehnte der Erfahrung, seit er sein Entwurfsstudio im Jahre 1970 gründete, hat er mit einigen Zahlen in der kreativen Welt wie Isamu Noguchi, Irving Penn und Ikko Tanaka zusammengearbeitet. Bewusst seiner Führungsrolle in der Welt des Entwurfs, sind seine spätesten Bemühungen in Richtung zur Schaffung eines Entwurfsmuseums in Japan gewesen, das den Taktstock zur jüngeren Generation von Designern überreichen kann.

Im Jahre 2007 geöffnet, das selbe Jahr ist sein Designer, den Kisho Kurokawa weg, nationale Art Center Tokyo führte, eine der größten Institutionen in seiner Kategorie im Land. Für die Anzeige und den Sichtentwurf der Show entschied Miyake, wieder zusammenzuarbeiten, wie er in anderen vorhergehenden Projekten, mit beifallswürdigem japanischem Künstlerdesigner Tokujin Yoshioka und Grafikdesigner Taku Satoh getan hat. Geteilt in drei Haupträume (A /B/C), kann der Besucher verschiedene räumliche Atmosphären und Skalen zusammen mit Materialien, Formen und Technologien erfahren, die die Entwicklung der Arbeit von Issey Miyake umgewandelt haben.

Raum A, öffnet die Ausstellung, die als langer weißer Korridor organisiert wird, der die allerersten Arbeiten von Miyake auf den siebziger Jahren anzeigt. Während dieser ersten Jahre der Einrichtung, konzentrierte sich das Studio von Miyake auf Ideen der Freiheit und übte aus, um das Wesentliche der Verpackung des dreidimensionalen Körpers mit etwas zu entdecken, das als Gewebe zweidimensional ist. Für Miyake gibt es einen gegenseitigen Dialog zwischen Körper und Stoff, und der Raum zwischen ihnen ist auch sein Gegenstand des Entwurfs. Entsprechend Yoshioka der verantwortlich für den räumlichen Entwurf für die ersten zwei Räume war, ist der menschliche Körper der Protagonist in diesen zwei Abschnitten. Folglich entwarf er sorgfältig Mannequins, indem er die transversalen Abschnitte eines prototypischen menschlichen Körpers stapelte, gemacht von der Pappe für diesen Bereich der Ausstellung und des Acryls für den folgenden Raum.

Der nächste Abschnitt wird als Raum mit dem diffusen Licht begriffen, löst die transparenten Acrylmannequins auf, die durch Yoshioka entworfen sind und erhöht einige der materiellen Qualitäten, dass Miyake herein während der achtziger Jahre interessiert war. Es ist in diesem Zeitraum, dass seine Praxis begann, sein Experimentieren auf dem Körper als Wesen hervorzuheben, um durch Kleidung zu erhöhen und zu entwerfen. Hier bedeuteten einige der Arbeiten über Ausstellungsstand als seine philosophischen Manifeste dieses Zeitraums, wenn die Korsett ähnlichen Stücke von FRP gemacht sind (faserverstärkter Plastik), durch die erfundenen Körper getragen zu werden, eher gezeigt worden als Gegenstände der Selbstdarstellung. Ein Alchemist von Materialien und von Mathematiker von Geometrie, Miyake schuf von hier einem Dialog zwischen den Ost- und Westwerten mit seinen flüssigen Kurven im Verbindung mit traditionellen Materialien und Herstellungstechnologien.

Das Bild von Issey Miyake, wie ein Hersteller von Sachen im letzten und größten Raum C. konsolidiert wird. Hier entwarf Satoh unter einem festlichen Geist die breite Palette von Themen und von Veränderungen, die der Designer sich bis heutigen Tag aufgenommen hat. Miyake bestätigt hier seine reichen Schaffungen zu seiner Teamarbeitsmentalität, unter der seine Ideen sind, unendlich quer-zu bestäuben. Die Kunst der Umwandlung eines zweidimensionalen Stückes des Stoffes in ein dreidimensionales kann auf Arbeit in diesem Abschnitt gesehen werden und für Falten auf Geweben als eine der Besonderheiten auf Miyakes Stoffproduktion befürworten. Im Jahre 1993 geschaffen, GEFALLEN FALTEN waren die erste Linie, die dieses Experimentieren verwirklichte, und neuere andere wie A-POC begannen im Jahre 1998, Umweltfragen zu berücksichtigen und beseitigten praktisch allen Abfall von Materialien während des Herstellungsprozesses. Vor kurzem erfahren wir, dass andere Schaffungen wie Lampen MIYAKE 132 5.ISSEY oder IN-EI ISSEY MIYAKE als das Produkt der multidisziplinären Forschung innerhalb Miyakes des Wirklichkeits-Labors zusammen mit intensivem materiellem Experimentieren und scharfer Aufmerksamkeit zur menschlichen Seite entwickelt haben.

Es gibt zwei interessante Aspekte, zum ungefähr in dieser Ausstellung zu denken. Eins ist offensichtlich, die Entwicklung und die Bedeutung der Arbeit dieses ‚Sachenherstellers‘ rückwirkend nachzuprüfen, da Miyake sich definiert. Die andere sind die Lektionen, dass ein Mann mit solcher Erfahrung versucht, durch kleine Andeutungen zu geben dem Publikum. Betreffend das erste können wir seine vielen Schaffungen unter einem strengen darwinistischen Prozess sehen, in dem neue und stärkere Spezies von Kleidung den Zuständen sich des historischen Momentes und der Kultur aufgetaucht, hybridisiert und angepasst sind, in denen sie eingeschrieben wurden und die verfügbaren Traditionen und die Technologien genutzt. Betreffend das zweite lesen wir zum Beispiel seinen öffnenden Versuch im Katalog der Ausstellung, in der er anfängt, zu schreiben: „Abfahrt wird häufig von bestimmten Erwartungen und von Ängsten begleitet“. Sogar zielte die Tatsache möglicherweise, dass sein Name im Titel der Ausstellung im japanischen Auftrag angezeigt wird, wenn Familiennamen vorher und der Vorname folgen, darauf ab, etwas für einen Mann zu sagen, der sogar das geringfügigste Detail entwirft. Miyake Issey beginnen, seine Ideen mit seinen Ursprung zu versöhnen oder möglicherweise begönne möglicherweise einfach, zur Schaffung seines folgenden Stückes des Stoffes fertig zu werden.

Ansicht der Ausstellung „Miyake Issey Exhibition: Die Arbeit von Miyake Issey“, bei nationalen Art Center Tokyo