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Zweifel Carsten Höller

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Beim HangarBicocca nimmt der deutsche Künstler (mit einem Grad in der Pflanzenpathologie) eine Reihe Erfahrungen und Gefühle an, um unsere – größtenteils unzufrieden gemacht – Erwartungen von Sachen und von Ereignissen zu erforschen.

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Färben Sie sich gelb, biegen Sie nach rechts ab. Grün, biegen nach links ab. Besucher laufen in die Carsten Höller-Ausstellung (betitelt „Zweifel ") zwei parallel und praktisch identische Eingänge, einen durch, der den anderen gegenüberstellt. Zuerst treten sie in, welche Aussehung wie eine enorme Bildröhre geformt wie ein Y, gemacht von den Spiegeln und von einer Masse von Blitzenbirnen (Y, 2003).

Dann zu einer Gabel, kommen sie müssen entscheiden in Richtung zu, welchem der zwei Blendungswände, die weg durch die Neonlichter von Trennwänden (2016, gegessen werden) sie drehen möchten. Die Entscheidung kann vom analytischen bis zu dem emotionalen reichen.

„Ich bin gehendes links“, sage meinen Freund ohne zu zögern. Nicht einmal Zeit zu blinken und ich sehen sie, kleiner und kleiner zu erhalten, während sie hinter der grünen Wand verschwindet. Ich stehe noch für einen Augenblick, zerrissen durch dieses grundlegende linke oder rechte Dilemma –? Grün oder gelb? – und etwas betäubt durch das inebriating Stampfen der Lichter und der stechenden Nackenschmerzen, die ich herum getragen habe, seit ich aufwachte. „Ich kann jetzt, Thomas vor Mary Magdalens unerschrockenem Glauben sich gefühlt haben muss“, ich denke, während die hinter mir offenbar ihre Geduld am Lassen des Durchganges durch meine Sackgasse blockieren verloren und um mich gehen haben und brumme ihr übermäßig vorsichtiges „entschuldige mich, entschuldige mich…“. Schließlich, gerade hinauszugehen von der Weise, wähle ich Gelbes (verriegelnd auf das Gedächtnis eines Kanarienvogels getragen in einem Käfig von einem kleinen Mädchen auf der Tram dieses Morgens) und die Reihe von den Leuten zu verbinden, die schnell in dieser Richtung vorangehen. Ich richte mein Anstarren auf den Hals des Mannes vor mir und starre entlang er so lang wie möglich an, bis ich ihn nicht mehr sehen kann, weil, einmal um die gelbe Wand, jeder in Dunkelheit getaucht wird. Nichts ist zum bloßen Auge sichtbar. Einige finden, dass ihre Weise mit der Fackel an ihren Handys und eifrige Schritte geschützt werden Sie. Wir sind im Begriff unserer, Weise vorwärts zu glauben zu beginnen, wenn wir allmählich feststellen, dass wir in einem Korridor mit zahlreichen Neigungen und Drehungen sind (Entscheidungs-Korridor, 2015). Nicht übereinstimmende Geräusche – Atmung und kleine Schreie – schlagen die Trommelfelle, während phosphenes über den Augenlidern wie Sternschnuppen schwärmen. Die Pupillen weiten sich und die Herzschlagrennen. Bevor wir Zeit haben, in eine komplexe fokale Ergreifung und in ein Rufung um Hilfe zu fallen, sind wir zur enormen Entlastung der Großhirnrinde aus-.

Mein Fokus gewann, vor mir wieder, den ich das enorme Kirchenschiff des HangarBicocca sehe, als ob aufgespaltet in zwei durch ein hypnotisches Motiv des Schneidens von den schwarzen Linien, die auf weißen Wänden gemalt werden (Zöllner-Streifen, Geschenk 2011). Die gleichen Arbeiten auf dieser Seite erscheinen und das, als ob oben verdoppelt oder reflektiert. Abhängig von dem Weg, der gewählt wird – grün oder gelb – Ihnen treffen Sie erstes ein an und durch das Kirchenschiff in einer Richtung überschreiten und dann das andere und in die andere Richtung zurückgehen, und erfahren Sie eine Richtung „von déjà oder von jamais vu“. Auf Hoch verschoben die zwei großen Kugeln des gelben/orange doppelten Bereichs (2016), ihr ungestümes Blitzen, stellend einige Nachfragen auf dem Innenohr und untergrabend einen normalen Gleichgewichtssinn. Am Ende des Kirchenschiffs, fange ich den Anblick des hohen und alleinen doppelten Karussells (2011), tätowiert mit den Namen „Ciapa Ciapa“ und „Regina Del Volo“. Scheinbar unbeweglich, jenes sind das Nähern groß überrascht, um sie zu sehen sich zu drehen, obwohl sehr langsam. „Möchten Sie an erhalten? “, ist der Refrain eines Karussellassistenten und heraus hält ein sonderbares Paar Gläser (umgedrehte Schutzbrillen, 1994/2011) die scheinen, normales binokulares Sichtfeld aufzuheben.

Ich lehne das Angebot mit einer Geste und einem Stand des festen Griffs aufpassend als andere ab, die um gehen, ihre Beine baumelnd. Carsten Höllers Wörter entspringen, um sich zu kümmern: „Ich verwirklichte, dass ich Besucher zu meinen Ausstellungen durch die gleichen Augen aufpasste, denen ich pflegte, um die Schlittschuhläufer in den Pieter Bruegel-Bildern zu betrachten, die, mein Vater mir sich zeigte, als ich war ein Kind.“ Es ist dass, in seinen vertrautesten Arbeiten, in den Erholungsorten des Künstlers (mit einem Grad in der Pflanzenpathologie, wie groß wird betont, wenn man über seine Arbeit spricht), zu den Funfairgeräten (Dias, Karussells, Flugmaschinen) weithin bekannt unser zu erforschen, größtenteils unzufrieden gemacht, Erwartungen von Sachen und Ereignisse und zeichnet auf Kindheitsgedächtnisse oder aufmunternde Zustände der geänderten Vorstellung – obgleich die zwei häufig Hand in Hand gehen. Ein Beispiel von diesem fliegt Pilze (2015); der rotierende Vorstecker dieser Ausstellung ist ein Karussell von sieben, die hyperbolisches Wulstling muscaria sich explosionsartig vermehrt (der enorm giftige und halluzinogenische vermillion-rote Pilz von Märchen; das Bein, die Kappe und die Kiemen sind longitudinal und wieder zusammengebautes umgedrehtes zergliedert worden). Wenn sie aktiviert werden, indem sie einfach die Parallelgreifer drücken, fliegen sie, wie Planeten in den konzentrischen Bahnen.

Plötzlich höre ich eine vertraute Stimme meinen Namen nennend und hebe meine Augen zur Decke an, in der ich meinen Freund von früherem auf dem Hoch sehe, gebündelt, oben in einem lästigen Geschirr und im Hängen wie einem Sack Kartoffeln, während sie in Kreise durch eine Flugmaschine (zwei Flugmaschinen, 2015) für eine Vogelschau gedreht wird. Ich reagiere auf ihren Gruß und Wegrückung als einfach oben schauen hatte mich mehr als etwas schwindlig gemacht. Ich bin jedoch damit einverstanden meinen Kopf innerhalb ein der Öffnungen in einen runden Dreipersonenbehälter (Aquarium, 1996) zu legen und zu glauben, als ob ich auf Meeresgrund mit Horden von kleinen Balantiocheilus-melanopterus Fischen liege, die ihre silbernen Flossen über meinem Kopf wellenartig bewegen. Ich liege dort für einige Minuten und fast schlafe ein, bis jemand mich auf dem Knie klopft, um mich zu veranlassen, herauszukommen.

Bevor sie das Ende erreichen, erfahren Besucher einen Wirt von Verwirrtheits- und Halluzinationsstrategien, wie den steigenden/absteigenden Schirmen des doppelten Neonaufzugs (2016), den fünf reflektierenden Türen von Drehtüren (2004/2016), den Blinkfeuerpunkten von Phi Wall II (2002), der Decke und den beweglichen Wänden von Milan Swinging Corridor (2016) und dem blind machenden hellen Korridor (2016). Über-beteiligt über das prekäre Gleichgewicht der Disketten in meiner Rückseite dauerhaft kompromittieren, kontrolliere weiche ich alles sehr schnell, Biegung vorbei, allen Verlockungen und Anziehungskräften aus, und sortiere mein Gesicht mit einer Hand an jedem Blitz aus. Meine rüttelnden Drehungen zum Klopfen und zu mir denken, dass ich nicht das Sehen gerade bin, wann auf dem Eintragen des das Cubo-Raumes der Galerie, ich beobachte, zwei Betten neben der Wand aber nur sie nach einigen Minuten in einer verschiedenen Position sehe (ich entdeckte später, dass werden die zwei Betten – zwei durchstreifende Betten (Grau), 2015 – wirklich bewegt, durch ein GPS-Signal).

Im Cubo-Raum drehe mich ich herum und steige die andere Bank wie ein Lachs in einer Gedächtnisübung auf, zu erkennen, was bereits einmal gesehen worden ist. Es ist wie das Jagen Ihres eigenen Schattens ein kleines, gerade da sieben private Detektive in Vertikale Manége Humain (2007) sich ausüben. Das Konzept der Verdopplung, die die gesamte Ausstellung informiert, wird durch Bilder von eineiigen Zwillingen in der Gedächtnis-Maschine (2012) und von Zwillingen (2005-present) verstärkt, als auch das Miniaturschwarze zwei utopische Tummelplätze Mäuseplatz (Mäusequadrat) und Mäuseplatz (Mäusequadrat) weiß (Repliken eines Spielplatzes errichtet südlich von Paris in den sechziger Jahren), bewohnt durch ein Paar Labormäuse (ein Schwarzes, ein Weiß), zusammen getrennt als Leben. Das selbe trifft auf das Video Fara Faras („vertraulich ") zu, produzierte eine schöne Arbeit 2014 gemeinsam (mit dem Fotografen Hoyte van Hoytema und Direktor Måns Månsson). In ihr stellen sich zwei weithin bekannte kongolesische Künstler, auf zwei Stadien und zwei verschiedenen Schirmen, einer gegenüber von dem anderen, in einem Musikwettbewerb gegenüber.

Am Ausgang denke ich über die Arbeiten nach, die hinter mir gelassen werden und klassifiziere sie als einige teilweise fehlende Erfahrungen (und Gefühle). Ich stoße an Carsten Höller zufällig und fühle sofort mich pflichtgemäß, etwas über die Ausstellung zu sagen, sein Wohlwollen zu sichern, aber meine Wörter werden durcheinandergebracht, in gestottert und Hustenrede. „Wirklich,“ lasse ich schließlich mit der Verlegenheit zu und bringe Gründe für mein verwirrtes Gehirn, „ich vor, sah es praktisch mit gerade einem Auge.“ Er betrachtete mich und lächelte, dann einige baten Sekunden später: „Das rechte oder das linke?“

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