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Italo Dienstturnus entwirft Kunst- und Nahrungsmittelausstellung für Triennale Di Mailand

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Mailand 2015: ein Haupterscheinen, welches das Verhältnis zwischen Kunst und Ritualen um Nahrung überprüft, öffnete diese Woche am Triennale Di Mailand-Museum mit einem Ausstellungentwurf durch italienischen Architekt Italo Dienstturnus.

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Starten, um mit Mailand-Entwurfswoche, den Künsten u. den Nahrungsmitteln übereinzustimmen: Rituale seit Ausstellung 1851 laufen beim Triennale bis 1. November, wenn das Museum als einer auftritt, der amtlichen Satellitenpavillionen der Mailand-Ausstellung.

Curated durch italienischen Kunsthistoriker Germano Celant, die Ausstellung ist eine direkte Antwort zum Thema der Ausstellung: Fütterung des Planeten, Energie für das Leben.

Italo Dienstturnus hat die Ausstellunganzeige verursacht, die Galerien über allen drei Fußböden des Jahrerrichtens entworfen von Giovanni Muzio besetzt? einschließlich Teile des Gartens Kellerniveau des Museums, in dem Arbeiten über Anzeige eine Ketschupflasche der riesigen aufblasbaren Vatis durch britischen Künstler Paul McCarthy umfassen.

Holländische Grafikdesigner Irma-Hochkonjunktur verursachte die Sichtidentität für der den Signage Ausstellung, die Literatur und das Werbematerial.

Die Ausstellung wird in 15 verschiedene Bereiche aufgespaltet, welche die Themen umfassen, die auf Nahrung und seine Vorbereitung, Anzeige, Kochen, Verbrauch und Verteilung bezogen werden.

„Künste u. Nahrungsmittel verlängert, um ungefähr 7.000 Quadratmeter zu umfassen, um eine große Vielfalt von Sicht darzustellen und bildhauerische Sprachen, sowie Gegenstände und Einstellungen, die um Nahrung und das Genießen von 1851 bis zu dem heutigen Tag und auf die kompletteste mögliche Art so zu tun rotiert haben,“ sagten eine Aussage vom Triennale Museum.

„Es ist eine panoramische Ansicht der Weisenästhetik und Entwurf werden mit dem Ritual des Essens in einer Ausstellung ineinandergegriffen, die nicht gerade von den Gestaltungsarbeiten gebildet wird, aber auch der Installationen und aural, addierten olfaktorische und filmische Erfahrungen,“ das Museum.

In einer der Galerien? groß eingeweiht Tischbesteck und Geschirr? die Wände und die temporären Fächer sind ein dunkles Graues gemalt worden und gehangen worden mit Anstrichen vom 19. und früh - 20 Thjahrhunderte. Andere Gegenstände werden in den Glasvitrines angezeigt, die um den Raum geordnet werden. Lebensgroße Vignetten sind auch errichtet worden, um Befestigungen und Zusätze von der Metzgerei, von einem Esszimmer des tschechischen Cubist, und von einer Küche von 1955 anzuzeigen entworfen von Le Corbusier, außerdem eine Szene, welche die Segelnboote zeigt, die essbare Waren und Bestandteile um die Welt transportieren.

Gegen ein Ende dieser Galerie ist der Pavillion Le Jours Meilleurs durch Jean Prouvé, ein einstöckiges vorfabriziertes Haus, das unter Verwendung der einfachen Werkzeuge in gerade sieben Stunden, mit einem zentralen grünen Stahlzylinder errichtet werden kann, der die Küche und das Badezimmer unterbringt und das Dach hält. Er war in 1956 als Antrag für das Rehoming französische Staatsbürger entworfen, die während des Krieges verlegt worden waren.

Eine andere Galerie auf dem Erdgeschoss wird durch Schwingentüren und gelbe Wände der Eigenschaften, Fächer und Oberflächen erreicht. Dieses konzentriert sich auf das Verpacken der Lebensmittel, das Vermarkten und die modernen Lebensstile, mit Anzeigen der Gegenstände des 20. Jahrhunderts einschließlich ein Rasterfeld des Druckes Campbell Andy-Warhols der ikonenhaften Suppemappe und seines Kellogg's-Corn- Flakeskastens. Auch in diesem Raum ist Robert, den Indianas das elektrische Aufleuchtenzeichen und eine russische Raumkapsel von 2014 essen.

Auf dem obersten Stockwerk ist der Galerieraum, der für die Ausstellung beiseite gesetzt wird, gemaltes Weiß gewesen und großräumige Arbeiten wie Igloo Del Pain (ein Iglu gebildet vom Brot) durch italienischen Künstler Mario Merz und Architekt Frank Gehrys die GFT Fische umfaßt.

Auch in diesem Raum ist eine Reihe Person-sortierte Würstchen innerhalb der Schlafsäcke, die um ein Fauxlagerfeuer vom amerikanischen Bildhauer David Oppenheim geordnet werden, und Brot-Haus? eine lebensgroße Replik eines Schweizer-Art Chalets gebildet vom Brot? durch SwissBildhauer Urs Fischer.

Klipps der Nahrungsmittelszenen von den internationalen Filmen werden auf den oberen Teil der Wand von einem Raum projektiert, während Fotographien und Kunstarbeiten auf Augenhöhe geordnet werden. Unter den Stücken sind Bild 1993 Kevin-Carters vom Hunger in Äthiopien eines verhungernden Kindes, das durch einen Geier aufgepaßt wird.

Ein Abschnitt der Ausstellung ist spezifisch konzipiert, damit Kinder ohne ihre erwachsenen Wächter besuchen. Dieses schließt Spielwaren, Karikaturen, Kostüme und Kunst ein? einschließlich 93 Anstriche durch Andy Warhol.

Die Ausstellung läuft bis 1. November an den Triannale Di Mailand, Viale Alemagna, 6.

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