{{{sourceTextContent.title}}}

„Weniger Designer scheinen, interessiert zu werden an, wie etwas wirklich“ sagt Jonathan Ive gemacht wird

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Designer verlieren das Verständnis der Art und des Potenzials der Materialien, die von Sachen eigenhändig schaffen, entsprechend Apples Jonathan Ive gewonnen werden.

{{{sourceTextContent.description}}}

Der leitende Entwurfsbeamte bei Apple sagte, dass Designer auf allen Gebieten scheinen, am handgemachten weniger interessiert zu sein.

„Überraschend scheinen weniger und weniger Designer, unabhängig davon ihre bestimmte Entwurfsdisziplin, interessiert zu werden an dem Detail von, wie etwas wirklich gemacht wird,“ sagten den britischen Designer.

„Mit einem Vater, der ein fabelhafter Handwerker ist, wurde ich mit dem grundlegenden Glauben gezüchtet, dass es ist, nur wenn Sie persönlich mit einem Material mit Ihren Händen arbeiten, denen Sie kommen, seine wahre Natur, seine Eigenschaften, seine Attribute zu verstehen, und ich denke – sehr wichtig – sein Potenzial.“

Ive sprach gestern an der Vorschau der Ausstellung Manus x Machina an New York Stadtkunstmuseum, das Apple fördert.

Der Fokus der Show ist die Konvergenz der Mode und der Technologie und erforscht, wie die Hand (manus) und Maschine (machina) kann während des Designprozesses von Haute Couturen und von Konfektionsware kombiniert werden.

Es schließt über 170 Kleidern durch Designer wie Iris van Herpen, Gareth Pugh, Yves Saint Laurent und Karl Lagerfeld ein.

„Im Designteam bei Apple, teilen wir ähnliche Sorgen und Ziele mit den Designern, deren Arbeit Sie hier heute sehen,“ sagte Ive. „Viele von uns, die ich denke, glauben an die poetischen Möglichkeiten der Maschine, während gleichermaßen, wir ungeheuren Respekt und Bewunderung haben für, was wird gemacht eigenhändig.“

Ive hat ganztägig am Technologieriesen seit 1992 gearbeitet und wird die Schaffung einige der populären Entwürfe der Musik der Firma, einschließlich das iPhone, das iPod, iPad und MacBook Pro gutgeschrieben. Er wurde zur neu erstellten Rolle des leitenden Entwurfsbeamten im Mai 2015 gefördert und hatte seit dem Produkte wie der Apple-Bleistift gestartet.

Die einzige Weise, Qualität in kleinem und in der Massenproduktion beizubehalten, sagte Ive, ist, außergewöhnliche Aufmerksamkeit auf Detail in jedem Projekt zu lenken.

„Das kritischste gegenüber allen für mich in dieser Diskussion ist der Begriff von Sorgfalt,“ sagte Ive. „Wenn etwas im kleinsten Volumen gemacht wird – wie ein einmaliges Couturestück – oder in den großen Mengen, ist tiefe Sorgfalt kritisch, authentischen, erfolgreichen Entwurf zu bestimmen und schließlich herzustellen.“

Manus x Machina öffnet sich zur Öffentlichkeit vom 5. Mai bis zum 14. August 2016.

Lesen Sie die volle Abschrift von Jonathan Ives Rede unten:

Wir werden bei Apple begeistert, um zu helfen, zum Leben Manus x Machina zu holen – Mode in einem technologischen Zeitalter. Als Anna [Wintour, Vogue-Herausgeber] und Andrew [Bolton, getroffener Kurator] zuerst mit mir über die Ausstellung sprachen, wurde ich besonders intrigiert, dass sie ein Gespräch anregen würde, welches das Verhältnis erforscht zwischen, was eigenhändig gemacht wird und was durch Maschine gemacht wird. Das würde es die vorgefasste Meinung anfechten, die durch einiges gehalten wurde, dass das ehemalige irgendwie in sich selbst wertvoller als die letzteren ist. Im Designteam bei Apple, teilen wir ähnliche Sorgen und Ziele mit den Designern, deren Arbeit Sie hier heute sehen. Viele von uns, die ich denke, glauben an die poetischen Möglichkeiten der Maschine, während gleichermaßen, wir ungeheuren Respekt und Bewunderung haben für, was eigenhändig gemacht wird.

Unser Ziel ist immer zu versuchen gewesen, Gegenstände zu schaffen, die so schön sind, wie sie funktionell sind; als elegantes wie sind sie nützlich. Unsere körperlichen Entwürfe werden durch unsere Leidenschaft für Materialien und Prozesse informiert, basiert auf einer Erfahrung, die von Sachen selbst wirklich machen gesammelt wird.

Überraschend weniger und weniger Designer, unabhängig davon ihre bestimmte Entwurfsdisziplin, scheinen, interessiert zu werden an dem Detail von, wie etwas wirklich gemacht wird. Mit einem Vater, der ein fabelhafter Handwerker ist, wurde ich mit dem grundlegenden Glauben gezüchtet, dass es ist, nur wenn Sie persönlich mit einem Material mit Ihren Händen arbeiten, denen Sie kommen, seine wahre Natur, seine Eigenschaften, seine Attribute zu verstehen, und ich denke – sehr wichtig – sein Potenzial.

Da ich die Erzählung der Ausstellung aufgepasst habe zu entwickeln, ist sie aufregend gewesen, die Kunstfertigkeit, die nicht nur im Rahmen des heutigen Tages, aber, auch betrachtet werden die Zukunft zu sehen. Das Chanel-Kleid, dass Tom [Campbell, getroffener Direktor] erwähnte, der Andrews Inspiration für die Ausstellung war, ist ein wunderbares Beispiel des Handwerker ähnlichen Handwerks durchgeführt mit der tiefsten Erwägung, schon ermöglicht mit der jeder spätesten Technologie.

Die meisten Durchbrüche im Handwerk wurden einmal selbstverständlich empfunden, wie wirklich innovativ. Häufig schockierend so. Sobald, sogar die einfache Metallnadel das herkömmliche Denken an eine Zeit anfocht. Ich werde durch die Innovationen der Vergangenheit, ebenso gedemütigt, dass ich durch die Arbeit gedemütigt werde, dass wir hier heute sehen können.

Es ist einfach, zu denken, dass Handwerk nicht ändern kann, aber wichtig, sich daran zu erinnern, dass aller Handwerksprozeß zu einem bestimmten Zeitpunkt neu war; forderte zu einem bestimmten Zeitpunkt Versammlung –, heraus konträr nicht zu sein, aber ermöglicht durch irgendeinen Durchbruch; irgendein eben entdecktes Prinzip oder manchmal irgendein wunderbarer Unfall.

Grundlegend zwar, ist das kritischste gegenüber allen für mich in dieser Diskussion der Begriff von Sorgfalt. Wenn etwas im kleinsten Volumen, wie einmaliges Couturestück oder in den großen Mengen gemacht wird, ist tiefe Sorgfalt kritisch, authentischen, erfolgreichen Entwurf und schließlich Fertigung zu bestimmen.

Es ist außerordentliche Sorgfalt und resultierende Schönheit, die ich in jedem Gegenstand hier heute erkenne. Unabhängig davon, ob ist gemacht worden eigenhändig ist oder durch Maschine ist es die Schaffung, die durch große Erwägung geführt wird, eher als durch eine Sorge mit Zeitplan oder Preis gefahren.

Ich glaube, dass dieses mit Besuchern zur Ausstellung mitschwingt. Schließlich ist es die Menge von Sorgfalt investiert – ob maschinell hergestellt oder handgemacht – die die gewöhnlichen umwandelt, bescheidenen Materialien in außerordentliches etwas.

Ich möchte Anna, Andrew, Tom und dem Team herzlichst hier danken an getroffen im Namen aller uns bei Apple, damit die Gelegenheit ein Teil dieser schönen und nachdenklich stimmend Show ist. Ich weiß, dass es eine Inspiration zu vielen ist, und fordere uns heraus, das weit von Sein zu erkennen gegenseitige exklusive Begriffe, Technologie bin Handwerk bin selbstverständlich nicht uneins. Und ganz wie Schönheit und Dienstprogramm, gehen Sie Hand in Hand – stärker in der Kombination.