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Menschlichkeit ALS EINE am Benaki-Museum in Athen

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Eine Zusammenarbeit zwischen NEON und dem Marina Abramovi-ć Institut (MAI), „da man“ am Benaki-Museum in Athen als Ausstellung der Leistungskunst begriffen wurde, die darauf abzielt, die griechische Öffentlichkeit zu einer breiten Palette von griechischen und internationalen Künstlern sowie der Prozess der Leistung selbst durch die Abramović-Methode vorzustellen.

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Die Methode, begriffen und durch selbst ernannt „Großmutter der Leistungskunst“ Marina Abramovi-ć entwickelt, zeichnet von ihren eigenen Erfahrungen im Laufe 40 Jahre und sucht, uns mit unseren eigenen Selbst- und denen um uns — aber in diesem Fall auch Funktionen anzuschließen als ausgezeichnete Einleitung an die Disziplin der Leistung Art. Indem sie austauschbar die Rolle des Zuschauers und des Teilnehmers übernehmen, erhalten Besucher, diese Kunstform von innen heraus zu erfahren.

Wie in Abramovićs vorhergehenden teilnehmenden Projekten, (wie zum Beispiel „512 Stunden“, ihr Sitz 2014 bei Serpentine Gallery in London), werden Sie gebeten, hinter alles persönliche Eigentum zu gehen und eingeladen, drei Arten Aufwärmenübungen durchzulaufen. Mithilfe der Vermittler, die vom Mitarbeiter Lynsey Peisinger Marina Abramovi-ćs ausgebildet werden, zielen diese Übungen darauf ab, die Richtungen anzuregen, dehnen heraus den Körper aus und regulieren die Atmung. Der Kollektivaspekt dieser Programme ist auch eine passende Präambel für, was als nächstes kommt. Nach dem Eintragen des Hauptgemeinschaftsraums, werden Sie durch den Anblick von den Leuten überwältigt, die an kompletter Ruhe in einigen lethargischen Tätigkeiten während des Raumes teilnehmen: alle Teilnehmer werden verpflichtet, die Ton-Annullierung von Kopfhörern zu tragen, während, in diesem Bereich und in der Unterhaltung, nicht gelassen wird. Enthalten von den einzelnen und teilnehmenden zusammenerfahrungen, die Sie frei sind zu verbinden für, solange Sie mögen, sind die Tätigkeiten, die ein Teil der Methode sind, im Allgemeinen Übungen im Ausdauertraining, das ursprünglich durch Abramović als Vorbereitung für die Ausführung von lang--durational Arbeiten entwickelt wird. Der Plan dieses Bereichs sowie der Entwurf der Ausstellung oben, ist durch Katerina Apostolou und Minna Colakis von ALIAS Architekten.

Einige Übungen, wie mit Ihren Augen noch stehen, die auf eine niedrige Plattform geschlossen werden oder das Legen auf ein Bett unter die Abdeckungen, schenken eine Ruhe, die in unserem täglichen Leben selten erfahren ist. Andere, wie Gehen in Zeitlupe oder Trennen und Zählung des Reiskorns und der Linsen, verlangen außerordentliche Konzentration aber einmal gewöhnt ihren Rhythmus, den sie Sie mit einem erhöhten Seinsgefühlgeschenk vergüten. Eins der faszinierendsten Bohrgeräte ist ein Nehmen auf „dem Künstler Is Present“ (Abramovićs Leistung 2010 bei MoMA, in dem sie unbewegliches saß, während Zuschauer eingeladen wurden sich gegenüber von, ihr zu sitzen abzuwechseln), wo Sie eingeladen werden, über einem Fremden und Starren in jeder des anderen Augen zu sitzen, eine Erfahrung, die von ungeschicktem zu intensivem an ruhiges sich wendet. In noch einer entkräftenden Erfahrung sind Sie die Augen verbunden und, um den Raum mit Note als Ihr einziger Führer widerstrebend zu schreiten link.

, die Methode, nähern sich Sie erfahrend dann den Leistungen, die im Stock des Museums zweiter und im Atrium geschehen, jetzt viel besser bewaffnet mit einer Anerkennung der Bestimmung der Künstler. In allen nehmen 29 griechisch und internationale Künstler an 27 Leistungen teil, am ehemaligen vorgewählt durch Abramović und an ihren Mitarbeitern Serge Le Borgne und Paula Garcia, die einem offenen Anruf folgen. Sechs der Leistungen sind lang--durational und verlängern um die ganze Dauer des Projektes, während der Rest, berechnet als „Leistungsinterventionen“, während der Ausstellung und des Letzten von einem bis 6 Tage festgelegt werden.

Obgleich ziemlich unterschiedlich in ästhetischem, Tempo und Einteilung, beruhen alle Leistungen auf der außerordentlichen der Ausdauer, der Konzentration und der Bestimmung Künstler. Für 8 Stunden pro Tag für 7 Wochen Virginia Mastrogiannaki zum Beispiel sitzt noch und zählt die Sekunden wie eine menschliche Uhr („Jargon "), während Nancy Stamatopoulou nur minimale Bewegungen in den schmalen Grenze des Blickfeldes einer Kamera („weiße Höhle ") sich zugesteht, und Thodoris Trampas verbringt seine Tage, die in 6 durch die 7-Meter-Zelle bearbeiten, gelegen im Hof des Museums und zerstört und erstellt einen großen Felsen neu („Pangea "). Andere Beispiele umfassen Yota Argyropoulou, das wird eingeschlossen in einem spärlich gelieferten Raum („einzeln ") während Besucher ein Angrenzen eintragen können, identisch Raum und auf den Künstler durch eine Glaswand einzuwirken, und Despina Zacharopoulou, die Besuchern erlaubt, ihren Raum einzutragen, in dem sie eine Reihe sich wiederholende Aufgaben durchführt, die zwischen Meditation und Bestrafung liegen („Eckzeit "). Nebenwirkungen vom Bewundern ihrer künstlerischen Integrität und Widmung, diese Künstler aufpassend harren gegen Abführung aus, lässt Beschränkung und Zeit Sie Ihre eigene einstellung gegenüber der sich wiederholenden und unnachgiebigen Natur des Lebens neu abschätzen.

Das Ausstellungsprogramm wird auch durch zwei Wiederleistungen von den Arbeiten durch Marina Abramovi-ć — „Art Must Be Beautiful ergänzt, Künstler Must Be Beautiful“ (1975) und „Säubern des Spiegels“ (1995) verordnet von 7 Künstlern sowie pädagogische Gespräche, Werkstätten und Siebungen, die fördern, die Öffentlichkeit über die Art der Leistung Art. zu erleuchten. Und obgleich nicht alle Besucher in einem hochgradigen des Bewusstseins ankommen, oder „“ durch die Methode sich finden Sie, indem Sie zusammen schon seine einfachen anspruchsvollen Aufgaben in gedämpfter Träumerei durchlaufen, sowie die außergewöhnliche Ausdauer der Ausführungskünstler aufpassen, schließlich werden uns wir unserem eigenen allgemeinen Kampf gegen den Zeitablauf, unsere geteilte Menschlichkeit und unser Sein „als eins“ bewusst.

Aktualisierung am 22. April 2016: Der Artikel wurde redigiert, um zu erwähnen, dass der Ausstellungsentwurf für AS MAN von den Architekten Katerina Apostolou und Minna Colakis von Athen-ansässigen Praxisalias Architekten erfolgt wurde.