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Subjektives Dreamscapes: die Kunst von Namiko Kitaura

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Namiko Kitauras Fotografien betrachtend, werden Sie sofort durch eine merkwürdige Empfindung der ungeschickten Vertrautheit fasziniert: unabhängig davon ihr Thema wird jedes Bild vom Künstler als Landschaft behandelt, also dauert es normalerweise einige Zeit, bevor Sie verwirklichen, was Sie wirklich betrachten

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Was zuerst ähnelt, ist eine Karte wirklich nichts mehr als ein genauer Blick an einem Bild von blassem, Silberhäutchen mit Flüssen von den Adern, die in dunkle Ströme entwickeln. In einem anderen Bild konnte ein angespannter Ausschnitt für den Stamm einer Orchidee leicht verwechselt werden; ein Gesicht, obwohl ihre Linse, kann wie ein Berg aussehen, während eine Bergspitze wie die volle Brust einer Mutter dargestellt wird, bereit, dem Himmel angeboten zu werden, gerade da es einem eifrigen neugeborenen angeboten würde.

Namiko ist ein Vorlagenmanipulator, der an der Ausnutzung des Sehvermögens ihres Zuschauers übertrifft. Sie liebt dieses Spiel von trügerischem, da sie weiß, dass, wenn Sie verwegen nah schauen, Sie neigen, allen Fokus zu verlieren — zum Punkt, wenn ein abwechselnder, verzerrter Zustand eine geltende Wirklichkeit wird. Auf diese Weise, ihre Bilder lassen uns alle vorgefassten Meinungen fallenlassen und bieten die Gelegenheit, Schönheit innerhalb des Transience zu erforschen, Mehrdeutigkeit und eine leichte Melancholie an, die durch ihre merkwürdigen Formen und Formen auftaucht.

Sprechend mit ihr, finden wir heraus, dass sie von einer begabten Familie hagelt: ihr Großvater, Fumio Hayasaka, war ein weltberühmter Musikkomponist, der mit Akira Kurosawa für ‚sieben Samurais‘, ‚Rashomon‘ und Kenji Mizoguchi für ‚Ugetsu‘ arbeitete. Ihre Mutter war ein weithin bekannter Sänger in den Siebzigern, und ihr Bruder ist einer der weithin bekanntesten strebend Musikproduzenten in Japan. Obgleich ihre erste Liebe Ölgemälde war, entschied sich sie, eine erste Erfahrung des Fotografen in einer Dunkelkammer gleich nach ihr zu werden; obgleich ihre Liebe für Landschaften und ihre painterly Annäherung ihre erste Liebe widerlegen. Ein reiner Minimalist am Herzen, Namiko findet Inspiration und Schönheit in den einfachen Sachen und in den unerwartetesten Plätzen, besonders in ihrer starken und sich ständig ändernden Bindung mit ihrem Sohn.

Ihre Bilder sind, voll von der Schönheit aber werden häufig mit sehr unorthodoxen Methoden produziert. Zum Beispiel, warum nähen Sie oder braten Blumen, bevor Sie sie fotografieren?

Ich war sehr politisch und hatte viele kritischen Meinungen zurück, als ich dies tat. Ich versuchte, die Weise sichtbar zu machen, die Frauen in einigen Gesellschaften behandelt werden. Ich schoss jene Blumen auf eine sehr symbolische Art. Ich war sehr viel in die dunkle Seite des Lebens dann ausdrücken. Ich denke nicht auf diese Art mehr!

Was ist das härteste Teil Ihrer Arbeit?

Bilder zu produzieren ist gerade wie Bogenschießen. Sie müssen wirklich fokussieren. Sein eine Alleinerziehende beherrscht alles, das ich den ganzen Tag lang und Nacht tue, also finde ich es sehr hart zu fokussieren. Ich verwende Yoga und Meditation, um zu meiner Mitte zurückzukommen.

Sie arbeiten häufig mit Film für Ihre Schießen. Welche Qualitäten finden Sie im Film, der nicht in digitalem gefunden werden kann?

Ich denke, dass es irgendeine Art angespannte Energie gibt, wenn Sie mit Film… schießen und das Gefühl in den Ergebnissen aussieht. Auch Unvollkommenheit des Fokus, Farben, versehentliche Ergebnisse… gut, dort ist ewige Schönheit herein dort sicher.

Gibt es ein Ereignis in Ihrem Leben, das Sie in Weise sehr definieren geändert hat?

Nachdem ich entbunden habe, sehe ich wirklich die Welt auf eine total unterschiedliche Art. Selbstverständlich ist es hart gewesen, Geburt und eine Scheidung gleichzeitig zu erfahren und gewohnt in Fernem Osten Asien. Aber mein Sohn gibt mir die Gelegenheit wirklich, die Welt auf eine sehr schöne Art zu sehen, die von der Bestimmtheit und vom Homeostasis voll ist.

Ist Intimität in Ihrer Arbeit wichtig?

Ja meistens wenn ich Stilllebenmakrobilder schieße, arbeite ich zu Hause. Wenn ich die Themen finde, schieße ich sie nicht sofort, aber halte sie in meinem Raum für eine Weile und stelle sie gegenüber. Dann plötzlich glaube ich, dass ich bereit bin, sie zu fotografieren. Ich weiß, dass der richtige Zeitpunkt gekommen ist.

Ändert Ihre Aussicht, wenn Sie zu einer Handelsarbeit beauftragt werden?

Ich höre auf meine Kunden und bespreche mich mit ihnen so viel wie möglich, um die besten Ergebnisse zu erhalten. Auf jeden Fall versuche ich immer mein Bestes, um meine persönliche Richtung von Ästhetik zu stützen. Auch ich glaube, dass es sehr wichtig ist, auf Satz intuitiv und spontan zu sein.

Was ist Ihr spätestes Projekt mit dem Designer Patrick Stephan ungefähr?

Die Geschichte ist über Patrick archivalische Sammlung. Ich habe ihn für fast 10 Jahre gekannt, und wir bewundern jeder des anderen künstlerisches Universum sehr viel. Wir glauben, dass wir die gleiche Art von ästhetischem teilen und bestätigen. Ich verstehe seine Leidenschaft und Traum. Gleichzeitig schätzt Patrick meine Weise des Sehens von Wirklichkeit. Wir sind z.Z. mitten in Vorproduktion für unsere folgende Zusammenarbeit, die in Frankreich dieser Sommer geschieht.

Was sonst sind Sie bis?

Ich versuche, ein Buch über das Reisen vorzubereiten ich habe getan mit meinem Sohn, seitdem er geboren war. Wir erhielten gerade zurück von unserem Abenteuer in Lappland, und wir haben bereits viele mehr Bestimmungsorte auf unserer Liste. Ich möchte einige Sponsoren erhalten, damit Yuri und ich auf der ganzen Welt zu reisen, fortfahren können. Auch ich möchte mehr meines Privatlebens als allein erziehende Mutter in Japan zeigen: Die Weise leben wir Alltagsleben, was wir essen, was wir sehen, schöne Momente, die Sie neigen, zu verfehlen… Schließlich suche ich nach neuen Zusammenarbeiten mit Tänzern, Dichtern und Nahrungsmitteldesignern. Ich möchte mehr von Lebensstilgeschichten und von Reisephotographie sowie von Kunstphotographie erforschen. Ich bin immer zu den neuen Projekten und auf dem Ausblick für eine Galerie offen, die mich darstellen könnte.