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Lorenzo Damiani

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Interview mit dem Designer, der Marmorierungflexibles macht, Gegenstände von den Stapel von Steinen schafft und eine Blechtafel zu den Grenzen auf seine Möglichkeiten nimmt. Einen unerwarteten Effekt, aber immer geführt durch Bedeutung auf Nachhaltigkeit und Wirtschaft der Form nicht schaffen. #MDW2016

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Lorenzo Damiani ist einer der Designer, die gelten können als einen angemessener Erb zu den großen Meistern des italienischen Entwurfs von den sechziger Jahren. Er ist tatsächlich das einzige seiner freien Zugang“ zum Fondazione Achille Castiglione mit einer Solo- Ausstellung „im Jahre 2012 bewilligt zu werden Generation. Er hat offenbar auch von dieser Geschichte die Kapazität, das schwere Licht zu übertragen absorbiert und Gegenteile in harmonisches Gleichgewicht zu legen. Tatsächlich war dieses auch eine der großen Lektionen von Munari, die Materialien zu mischen und stellte sich sie mit den gegenüberliegenden Eigenschaften zu den üblichen, in einem materiellen Oxymoron vor, der fast eine surrealistische Anzeige ist. So macht Lorenzo Marmorierungflexibles, schafft Gegenstände von den Stapel von Steinen und nimmt eine Blechtafel zu den Grenzen auf seine Möglichkeiten, wie eine Brücke, die im mitten in der Luft verschoben wird. Jedoch basiert diese Arbeit, trotz großartig manchmal sein, nicht auf einem Wunsch, einen unerwarteten Effekt zu überraschen oder zu schaffen. Sie wird immer durch Forschung geführt, die Bedeutung auf Nachhaltigkeit und Wirtschaft der Form setzt, in der die Reduzierung des Abfalls oder der Wiederverwendung von ihr dem zuverlässigsten Komplizen zum Erzielen eines erfolgreichen Entwurfs steht. Umfangreiche Forschung, die ein umfassendes Wissen von Produktionsmethoden bedeutet, bildet die Basis des Entwickelns der effektivsten Methode der Vermeidung von unbrauchbaren Schritten, unbrauchbare Offcuts, Verlust von Energie. Es ist möglicherweise genau diese Komplexität, die bedeutet, dass, wenn Damiani einen Faden identifiziert, um zu erforschen, er ihn recht zum Extrem nimmt und fortfährt, auf der gleichen Produktart oder mit dem gleichen Material zu arbeiten. Folglich seine spätesten Stücke dargestellt an der Salone-Eigenschaft einige Konstanten: die Metallbank und der Gegenstand im Marmor. Seine rezentesten Arbeiten umfassen tatsächlich zwei Bänke. Das erste wird Aerea genannt, produziert für DA a und ist von der Schwerindustrie, genau von einer mechanischen Komponente aufgetaucht, die benutzt wird, um eine Luftplattform (folglich den Namen) herzustellen. Es basiert auf einem Stück Laser-geschnittenem Metall, das gefaltet wird, um eine steife achteckige Form zu schaffen. Die Struktur wird dann durch ein internes Skelett verstärkt, sodass sie nicht zusätzliche Elemente der Unterstützung erfordert, die die Kontinuität unterbrechen würden. Das Ergebnis ist eine wirkliche Schrägseilbrücke mit einem bestimmten Auftritt und einem außerordentlichen Gefühl von Leichtigkeit, trotz der Dichte der Struktur oder möglicherweise genau wegen es. Benna, gemacht von DA, ist eine Bank, die wieder auf einem Element basiert, das bereits in der mechanischen Schwerindustrie existiert. Es wird unter Verwendung einer Form gemacht, die normalerweise für das Produzieren des Zupackens für landwirtschaftliche Nutzung benutzt wird. Das kluge Teil des Entwurfs ist die Weise dass die zwei Hälften, die gehen, sie zu bilden, teilnehmen nicht am Kontakt mit dem oberen Teil und wird durch eine feste Kurve versteift, die entlang die Länge laufen lässt. Wieder ist die Basis ein Blatt des Laser-geschnittenen Metalls, in dem Abfall herabgesetzt wird und die Fertigung so viel wie möglich vereinfacht wird. Das abschließende Schlüsseldetail ist die Weise, welche die einzelnen Bänke unter Verwendung einer einfachen Festlegung zusammen angeschlossen werden können, die sie in ein wirkliches tatsächliches System macht. Es ist möglicherweise diese Variabilität der Konfiguration, die das zu die Auswahl von Benna als Sitz führte, um das XXI Triennale mit einer begrenzten Ausgabe in der charakteristischen roten Farbe und im Logo der Institution zu symbolisieren. Das andere bedeutende Thema in Damianis spätester Arbeit ist der Gebrauch des Marmors. Alles basiert auf einer einfachen aber realistischen Erwägung: „Marmorn Sie, wie andere natürliche Materialien, die vom Mann geplündert werden – erklärt den Designer – wird vorgesehen, um in eine Zukunft das heraus zu laufen, das kann, dass nah es möglicherweise ist. Eine neue Möglichkeit für ökologischen und rationalen Gebrauch konnte eine Reduzierung in der Stärke, die mit einbeziehen wird übertrieben manchmal unnötig.“ Dieses hat zu einige Entwürfe geführt, die auf Respekt für Rohstoffe basieren. Das erste, produziert durch Luce di Carrara, ist die Monolithos-Sammlung, ein Bad und Wanne, die von einem einzelnen monolithischen Marmorblock erreicht werden. Der Block wird mit einem Diamantdraht und von diesem wird abgeleitet zuerst dem Teil für die Basis geschnitten, die dann mit einem Schleifer mit fünf Achsen und dann dem Gesims bearbeitet und geformt wird, das die Seiten der Badewanne bildet. Dieser Schnitt erzeugt zwei andere Blöcke, die benutzt werden, um die Wannen oder die Tabellen herauszuschneiden, sodass keines des ursprünglichen Volumens unbrauchbar durch den Ausschnitt gemacht wird. Wenn in der Skulptur, wird Marmor, indem man im Industriedesign, das Ziel „wegnimmt“ ist, den rechten Schnitt geschickt zu finden, um die größte mögliche Menge des Materials zu sparen bearbeitet. Für das Projekt Marmo Leggero mit der Firma Pusterla Marmo, war das Thema Reduzierung der Stärke. Damiani erklärt die Sammlung: „Tabellen, Schemel und Bänke, denen in ihrem Entwurf und in Produktion, den üblichen Begriff eines Materials anfechten Sie, das edel und antik ist, nie, vor verwendet auf diese neue Art: Formen, die bis jetzt wegen ihrer gebogenen Oberflächen indem das Reiben des Blockes nur geschnitten werden könnte, werden jetzt produziert, indem man einfach die Feinbleche des Marmors verbiegt und überraschende Entwürfe verursacht, die beträchtliche Einsparungen des Materials“ anbieten. Neben diesem finden wir Boboli, eine Sammlung Vasen und Gegenstände, die auf der Wiederverwendung des Abfalls basiert. Auch für Pusterla Marmi, hat Damiani eine Reihe Vasen und Tabellen entworfen, die vom Zusammenbau von Steinen in Carrara-Marmor erhalten werden, die zuerst geklebt werden und dann mit CNC-Schneidern modelliert. Das Ergebnis scheint dass von den Gegenständen, die durch die unterschiedlichen Elemente gemacht werden, die fast durch Magie zusammengehalten werden, in der die Lücke eine wesentliche Rolle soviel wie der Körper des Rohstoffs spielt. Zwischen einem Stein und anderen gibt es nicht Harz aber gerade eine Mappe, die unsichtbar den Effekt der Suspendierung des Materials schafft. Eine Weise „der Benutzung der Restbetriebsmittel, die ihnen eine andere Möglichkeit des Gebrauches“ geben, wie der Designer sie setzt und sie tun, sodass eine starke Sichtauswirkung schafft. Um dieses Interesse am Stein abzuschließen, ist Damiani ein Teil des Kollektiv„Doppia-firma“ das einen Dialog zwischen Handwerkern und Designern geschaffen hat. Er arbeitet mit einem Experten in der Behandlung des Kochens von Steinen, um eine Multifunktionswanne herzustellen, die einen der antiksten und gesündesten Durchschnitte des Kochens mit neuen Funktionsmöglichkeiten für die Erhaltung und die Darstellung der Nahrung kombiniert.

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