Zakka. Waren und Sachen

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#Messen & Events

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Auf der Ausstellung „Waren und Sachen Zakka“ sehen Sie auch Domus 998 im Januar 2016. Japanische Wirtschaft wird betrachtet, eine Rezession gegenüberzustellen. Konträr genießen Städte als Tokyo noch eine der reichlichsten Wirtschaftssysteme in der Kugel mit allen Vergnügen – und Verdrüsse – die solch eine frenetischer Verbrauch orientierte Gesellschaft möglicherweise erfährt. Eine beträchtliche Collage von den Waren, die von allen sind kommen auf der ganzen Welt, für den japanischen Verbraucher heute verfügbar, aber dieses ist nur das Ergebnis von „gegenwärtigen historischen Umständen“ entsprechend Tatsuya Maemura, Organisator der laufenden Ausstellung dem Anblick an des Entwurfs-21_21 in Waren und in Sachen Tokyos „Zakka.“ Das Wort Zakka in der japanischen Sprache könnte auf englisch ungefähr verwendet werden, um sich „auf Waren zu beziehen und Sachen,“ jedoch die chinesischen Schriftzeichen (kanjis) bezeichnen eine komplexere Bedeutung. Zatsu (雑) bezieht sich „auf Sachen, die nicht kategorisiert werden können“ oder „Sachen, die zusammen mit großer Vielzahl gemischt werden“. Folglich konfrontiert die Ausstellung den Besucher mit verschiedenen Interpretationen des Konzeptes von zakka und löst mögliche Andeutungen aus, um zu verstehen, was Sachen zakka heute zusammen mit anderen Aspekten macht, die wir als Verbraucher erfahren, wenn wir Waren wählen. Maemura zusammen mit Designer So Hashizume das infographics der Ausstellung zählt die radikalen Veränderungen nach, die das Land von Meiji-Zeitraum erfahren hat, sobald Japan begann, Waren aus dem Ausland zu importieren. Ein schneller Industrialisierungsprozeß mischte oben lokale Kultur mit fremdem und direkt wandelte die Lebensstile von gewöhnlichen Leuten um. Sie unterstreichen die große Kontrastrückseite im 16. Jahrhundert während des Zeitraums von Politik der nationalen Abschottung bekannt als „sakoku“, als die einzige Möglichkeit, damit die Leute Zugang zu den fremden Einzelteilen waren durch ein schmales Tor im Hafen von Nagasaki in der Insel von Dejima haben. Der Ort, ursprünglich entworfen von Tadao Ando, organisiert die Räume um einen versunkenen dreieckigen Patio. Der Ausstellungskurator Naoto Fukasawa und sein Team stellten sich drei Haupträume vor, eine Show anzuzeigen, in der der Besucher eine chronologische Entwicklung des Konzeptes von zakka erfahren kann. Der erste Raum öffnet das Vorstellen einer Wiedergabe eines Hausiererwagens vom Ende der Edo-Zeit zu Meiji-Ära, die mit verschiedenen Gegenständen des Alltagsgebrauchs wie Besen, Körben und anderen Notwendigkeiten voll gestopft wird. Die Illustrationen von Ryoto Miyake auch ein Chronologie der gegenseitigen Effekte zwischen Einzelteilen und Lebensstilen schildern und wie beide zusammen als Produkt der menschlichen Zivilisation entwickelt haben. Die dritte Arbeit zeigte Abkommen mit der Komplexität und der Mehrdeutigkeit des chinesischen Schriftzeichens „zatsu“ in der japanischen Sprache an, in einigen anderen Wörter auch verwendet, die Sachen bedeuten, die nicht kategorisiert werden können. Für Maemura ist dieses Ideogramm relevant, da es auch bestimmte „atmosphärische Einheitlichkeit“, dass Leute in einem „zakka Geschäft“ finden können, eine Annehmlichkeit hat, die auf englisch als leichte Version eines Baumarkts beschrieben werden könnte. Das Konzept von „emporio“ in italienischsprachigem konnte eine Idee auch geben, die der Art der Plätze diese ist, die eine sehr einzigartige Atmosphäre destillieren, die durch die Mischung von Waren an ihm definiert wurde, unterbringt. Der zweite Raum hat eine entspannte Atmosphäre, die alle Arbeiten über weiße Wände anzeigt, den Raum befreit und einige wenige Bänke verlässt, um Besuchern zu erlauben, den Inhalt zu sitzen und zu überprüfen, ob sorgfältig oder von weitem lesend. Die Wand am Eingang zeigt die Arbeit Wurzeln von Zakka, das im Detail wie japanische angenommene und ähnliche fremde Weisen des Lebens beschreibt. Vom ersten Handel mit den Holländern in Dejima zur zeitgenössischen Wunschkultur, die durch Zeitschriften und Medien von den siebziger Jahren ernährt wird, geht die Nachzählung aufgrund des Einflusses des Bauhaus und des skandinavischen Entwurfs und Mingei-Bewegung in den zwanziger Jahren und der Standardisierung von industriell produzierten Waren in den fünfziger Jahren, wenige zu erwähnen. Zwei andere Wände zeigen die Arbeit von Hidenori Ikeda und von immer währenden Schleife Saiko Itos von Gedanken, ein Diagramm, das darauf abzielt, die Denkvorgänge vorzustellen, erführen die Verbraucher möglicherweise durch die Tat von wählenden und kaufenden Waren in Bezug auf, wie diese Entscheidungen ihre Lebensstile beeinflussen. Eine vierte Wand führt einige der Zeichnungen des Folkloristen und des Architekten Wajiro Kon ein, dessen Praxis und Methoden genannt „das modernology“ im Detail registriert dem Lebensstil von gewöhnlichen Leuten während frühen showa Zeitraums. Der größte und Hauptraum ist eingezwängt als die zwei, die vorhergehend sind, begriffen mit dem Geist eines im Stadtzentrum gelegenen Gewerbegebiets oder der kleinen städtischen Gassen. Geteilt durch schlanke schwarze Röhrenabteilungen, drückt er die Arbeit von 12 Menschen von den verschiedenen Disziplinen wie Entwurf, Architektur, Kunst und Filmproduktion zusammen. Jeder von ihnen wurde gebeten, um eine Interpretation vom Konzept von zakka zu machen eine Auswahl von Einzelteilen zusammenfügend, die gut ihre bestimmten Ansätze zum Thema beschreiben. Einige von ihnen sind ludic und humorvoll, und andere übermitteln besser die atmosphärische Einheitlichkeit, die Maemura oben erwähnte. Wir erfahren hier, dass das Konzept von zakka durch Geschichte geändert hat. Für die jüngere Generation ist es heute mit den gut entworfenen und vorgewählten Waren verbunden, während für das ältere es die Nostalgie der Zeit und der vergangenen Waren erinnert an. Raum, Leute und Gegenstände werden tatsächlich in unserem Everydayness angeschlossen. Wenn unser Raumerleben durch die proximities und die Intimitäten organisiert wird, die wir mit den verschiedenen Gegenständen um uns herstellen, ist es, um nachzuprüfen, wie wir von einer unzähligen Konstellation von ihnen wählen, ob man einen spezifischen Bedarf oder einfach ausgelöst durch bloßen Wunsch erfüllt. Als Technologien und Werte entwickeln Sie, zeitgenössische Rituale des Verbrauchs fortfährt, unsere Verhältnisse zu diesen Gegenständen zu verschieben und von ihnen machen Ausdehnungen unserer eigenen Lebensstile und werdene archäologische Relikte unserer tiefsten Wünsche.

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Ansicht der Ausstellung „Waren und Sachen Zakka“