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Inländische Ikonen

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Poltronova zeigte das sein meiste ikonenhafte, das Engagieren und noch die aufregenden Einrichtungsgegenstände, zwei Wiederausgaben und ein Buch in einem gesamt-weißen Raum bei Milan Design Week #MDW2016

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Poltronova ist eine gefeierte toskanische Firma, dann basiert als jetzt in Agliana (obwohl nicht mehr auf seinen ursprünglichen Voraussetzungen), das den florentinischen Avantgarden erlaubte, zu produzieren die Ikonen von, was wir radikalen Entwurf nennen. Seit 1957 hat Poltronova nie die Herstellung gestoppt, oder überraschend und, für diesjähriges Mailand-Entwurfsfestival, es stellte „inländische Ikonen“ herein über Vigevano dar. Es könnte keinen besseren Titel für diese Auswahl von Produkten in einigen Ausgaben und in Farbwahlen, wirklich ikonenhafte Stücke geben, die bis eine der aufregendsten Zeiten in der Geschichte des Entwurfs zentral waren. Sowie das Lieferung von ungewöhnlichen und unorthodoxen Häusern, sind sie in den dauerhaften Sammlungen von großen Museen auf der ganzen Welt. Die Geschichte von Poltronova fasziniert: Sergio Camilli gründete die Firma und ernannten Ettore Sottsass als sein künstlerischer Direktor (von 1959 bis 1972). Nach vielen Höhen und Tiefen ist Roberta Meloni jetzt CEO, die Stärke, aber auch und wichtiger schätzen das Gehirn und das Herz hinter einer Marke, die sein Erbe im Jahre 2005 reorganisierte, um Centro Studi Poltronova herzustellen, vorhandenes Material (die Modelle und alte Zeichnungen gespeichert von den Arbeitskräften) und Übertrag diese anti-herkömmliche Tradition mit seiner üblichen Hartnäckigkeit und Begeisterung ab. Gesamt-weiße Umgebungen (der Raum und Kästen in der des Architekt Pier Paolo Taddeis abstrakten Einstellung) – wo sogar De Pas, D'Urbino und Lomazzis Joe (1970) in eine andere Farbe kommt – spielten Wirt zu einer Auswahl der ikonenhaftsten und faszinierendsten Einrichtungsgegenstände in Poltronovas Geschichte, noch fähig, Zuschauer zu begeistern. Sie schlossen Gherpe, den Tabelle LampeNautilus und das bessere - bekannte Passionsblume, durch Superstudio und vom 1968 mit ein; die hohe Standardlampe Sanremo (1968); das modulare Sofa Superonda (1967) durch Archizoom Associati; und unvermeidliche Ultrafragola (1970) durch den Maestro Sottsass, der die Avantgarden zementierte. Ein Kaleidoskop von Gegenständen, die die überraschten, die zum ersten Mal sie sehen und die Eingeweihte immer lieben, wiederzuentdecken. Mehr Überraschungen kamen in Form zwei Wiederausgaben und eines Buches. Die erste Wiederausgabe, Rings (1966), ist eine Schmuckausrüstung, die ungefähr 15 Stücke in den verschiedenen Größen und in den Farben (schwarz, weiß, blau, Spiegel, Grün und Rosa – phosphoreszierend natürlich) enthält; die verschiedenen Formen wurden von Cristiano Toraldo di Francia entworfen (ein Mitglied von Superstudio) wer sagt: „Diese Ringe waren produziertes gegen Mitte 1960 s unter Verwendung der Offcuts von Plexiglas-Produktion, als das Material hauptsächlich für Geschäftszeichen benutzt wurde. Sie wurden zu meinem Entwurf von einem Plexiglashandwerker mit einem Zeichen herein über Del Corso in Florenz unter Verwendung der Locher und der Methoden gemacht: Sägen, Bohrgeräte, Sandpapier und Kleber. Ich nannte sie Aurora und Boreale wegen der leuchtenden Bands in einigen ständig ändernden Farben dieses Phänomens, erzeugt durch das Treffen zwischen Solarpartikeln und der Ionosphäre der Erde nah an den Magnetfeldern des Planeten. Kleine bunte und schillernde optische Phänomene getragen auf den Fingern von blassen, Rosa-, Dunklen, Gelben, Braunen, glatten oder geknitterterhänden.“ Superstudio kennzeichnet auch in der zweiten Wiederausgabe, mit Sofo ein frei verfasster setzender Entwurf vom 1966. „Sofo ist ein Sitz, der auf einem Zug so ausgerichtet werden oder verwendet werden kann, um Berge und Throne zu errichten, königlich und nicht-, oder farbige Berge und die Pyramiden, die fest aus den Grund obgleich wirklich gepflanzt werden es ist gerade ein Block des Polyurethans, ein Würfel, der durch eine Art von S-geschnittenem und dann plattiert mit einem Gewebe halbiert wird, das zwei Streifen kennzeichnet. Es entsteht von einer sehr einfachen Operation, die keine Materialien oder Intellekt vergeudet und als großer, bunter und etwas abstrakter Gegenstand, ein bisschen wie alle jene Sachen steht, die kleinen Joie de Vivre enthalten und dass aus diesem Grund scheinen Sie, von einer anderen Welt zu kommen.“ Das Buch ist der Firma an zweiter Stelle, nach dem von 1976 (das erste und letzt) betitelter Poltronova-Bühne hinter dem Vorhang: Archizoom, Sottsass und Superstudio, die radikale Ära 1962-1972. Veröffentlicht durch Fortino, redigiert von Francesca Balena Arista, hat ein Professor bei Milan Polytechnic und mit Beiträgen durch Barbara Radice, Dario Bartolini, Adolfo Natalini, Gilberto Coretti und Cristina Morozzi unter anderem das Buch ein Vorwort durch Michele De Lucchi und enthält die vorher unveröffentlichten Fotos, die hinter den Kulissen zwischen 1962 und 1972 während der Produktion von Firmenkatalogen gemacht werden. Es ist noch eins Beispiel einer gesamt-verbrauchenden Annäherung, zu entwerfen. „Diese Designer sahen die Kommunikation und also addiert die Fotografien ihrer Stücke, als wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses“, Roberta Meloni. „Ich bin glücklich, diese Wiederausgaben darzustellen, da Poltronova eine spezielle Geschichte hat, die bestätigt werden muss. Denken Sie einfach, fast Hälfte Entwurf, die für die Firma von allen Designern entwickelt werden, die mit uns haben gemacht sie nie in Produktion gearbeitet haben. In jene Jahre waren die italienischen Provinzen zu den instinktiven Genies Haupt, die nicht zu einem Plan arbeiteten, aber waren mit großer Begeisterung und einem Wunsch, Sachen geschehen zu lassen begabt. Die Nachkriegszeit war vorbei und es gab eine Art der Anarchie. Sie arbeiteten an scheinbar nach dem Zufall begriffenen Entwürfen wie Archizoom Associatis Tizio Caio und Sempronio (1967); es gab das Fiberglas, zum sie so zu übergeben sich wunderte, wie man gut es benutzt oder, was mit einer Reihe von Milch getan werden könnte…“ sie fügt, mit der sichtbaren Leidenschaft hinzu, die dieses Abenteuer fährt. Im Allgemeinen, damals gab es Gedankenfreiheit und Aktion. Wenn wir zur Geschichte schauen müssen, um ein besseres Verständnis unseres Geschenkes zu gewinnen und Ideen während der Zukunft, dann muss radikaler Entwurf als eine der großen idealistischen Bewegungen in der Geschichte des internationalen Entwurfs gesehen werden. Wir sollten uns an seine Werte, eine erinnern, die von der Kreativität aber auch von der Gleichheit, vom Teilen und von der Meinungsfreiheit sprachen. Dieser Zeitraum bringt uns bei, dass Entwurf nicht einfach Produkte – Stühle, Tabellen, Lampen – aber Mitten hauptsächlich auf dem Leben, auf dem Denken der Leute und dem konstanten Antrieb, um das status.quo zu ändern ist.

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