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ELEMENTARE ERFAHRUNG

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PEI? MUSEUM S-SUZHOU NOCHMALS BESUCHT, UM SEINEN ERFOLG NEU ABZUSCHÄTZEN.

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Gegen die Sichtkakophonie der neuen Gebäude, die in so vielen chinesischen Städte offensichtlich sind, steht das Suzhou-Museum durch I.M. Pei mit Pei Teilhaberschafts-Architekten heraus oder steht eher zurück, in seinem einfachen elementaren contextualism. Rachna Kothari besuchte es nochmals, um seinen Erfolg neu abzuschätzen und findet eine Architektur der Bilder der Erfahrung nicht.

Der Entwurf des Suzhou-Museums, das von gefeiertem Chinesisch-geborenem amerikanischem Architekten I.M. Pei mit Pei Teilhaberschafts-Architekten begriffen wurde und 2006 geöffnet, hatte ein ehrgeiziges Ziel: zu eine sinnvolle neue Sprache für Architektur in China verursachen, die gegenwärtige Raserei des sofortigen Schauspieles ersetzend. Sieben Jahre an, stellt das Museum noch die Erfrischung für weniger ungestüme Empfindlichkeiten zur Verfügung und ersetzt das glatte durch das Tast, das schicke mit dem warmen und das malerische mit dem intuitiven; die Erwähnung eines zeitgenössischen Ambientes, dennoch mit einem Geist, der scheint, seine Wurzeln zu haben, begrub tief in 2.500 Jahren lokaler Kultur. Der Bausektor in China ist hartnäckig das Thema der Anmerkung, sogar Hohn gewesen. Die kühnen Wolkenkratzer, die beträchtlichen Museen und ausdehnenden die masterplans, die durch Die Hauptrolle gespieltepraxis entworfen sind, konkurrieren mit Geiststädten, armer Aufbauqualität und banalen Nachäffergebäuden für internationale Schlagzeilen. Es ist ein beträchtliches Land, das mit der konstanten Abreibung seines Jahrhundert-alten kulturellen Gewebes fertig wird und eilig bedeckt wird durch konfusen und unvereinbaren Symbolismus und simulcra. Was? s, das an in China geht, zieht Ehrfurcht und Interesse im gleichen Maß an.

Gegen diesen Zusammenhang der durcheinandergebrachten Architekturrhetorik, stellt Suzhou-Museum mit seiner gemessenen formalen Vereinfachung einen Hafen von Zufriedenstellung, erfahrungsmäßiger Spatiality dar. Seine Entwurfsannäherung ist in interessantem Widerspruch zu Pei? s das meiste berühmte Projekt, Pyramide du Louvre in Paris, das im Kontrapunkt zum alten sich erklärt. Hier demgegenüber, zielt der Entwurf des Suzhou-Museums darauf ab, ein neues Paradigma des zeitgenössischen contextualism festzulegen. An positioniert im historischen Zhong Wang Fu Palastkomplex und im Schutzträger auf einen herr5uhrend vonen WeltKulturerbegarten 1506? 21, das Museum zeichnet direkt von diesem reichen Kontextbehälter.

Auf Führen der kundengebundenen, fertigen Stahllaternenpfähle entlang der gepflasterten Marktstraße, kommen Sie zu einem bescheidenen schrägen Eingang und interpunktieren die hohen Wände der Museumsvoraussetzungen. Die glasig-glänzende Wand der achteckigen Eingangshalle übersieht einen Körper des Wassers, das die Tönungen des Himmels reflektiert, während er mit Steinwandbildern der Berge gezeichnet wird, vor denen Gruppen Besucher vorbei überschreiten: Formung einen Aufbau evokativ von den chinesischen Anstrichen. Das Gebäude? s-Plan wird zum Westen durch einen Rahmen der Galerien gebildet, die alte chinesische Kunst zeigen, während weitere Kunstgalerien und die entspannenden und Verwaltungsräume, organisiert um eine friedvolle Lache des Wassers, zu östlich der Eingangshalle sitzen. Die Durchgänge des zunehmenvolumens, überstiegen durch Oberlichter, führen zu die Ausstellunggalerien. Hölzerne plattierte, vertraut eingestuft und optimal beleuchtet, diese Ausstellungräume rufen Neugier innen und Verehrung für, die vorzüglichen ausführlichen Gegenstände von Keramik, Bronze, Holz und Jade hervor. Die Wechselwirkung der Volumen und des Lichtes, fand häufig in Pei? s-Arbeiten, verleiht eine profunde Erfahrung zum Innere und ändert mit Tageslicht und Stofflichkeit. Achteckige und sechseckige Formen erscheint in einer Myriade von wieder? Avataras?: im Plan als Blendenöffnungsgestaltung sieht, in den hellen Befestigungen und in der Steinlandung innerhalb der Lache an und stellt ein stillschweigendes geometrisches Spiel innerhalb der größeren Themen her. Das Museum? s-einfarbige Töne bleiben nach alten Suzhou zuverlässig? s-überwiegende Palette der Holzkohle-farbigen Fliesedächer und der gerehabilitierten Wände, aber das klare, der erscheinende schwarze Granit des Körpers, der benutzt wird, um seine façades zu gestalten aber, auch als robustes Dachmaterial, unterscheidet es, seine materielle Schwärzung, die mehr nach Niederschlag ausgesprochen erhält.

Ein strukturell durchdachtes Treppenhaus schließt die drei Niveaus der Galerien an. Freitragend über ruhigen Wassereigenschaften, die eine feuchte Stille zur Luft zuteilen und überflutet mit einem Dunst des natürlichen Lichtes von den Oberlichtern, ist seine Skala weder noch submissively klein überwältigend hervorragend. Es ist ein Element, das scheint, die Empfindlichkeiten der Architektur darzustellen. Dieses verhältnismäßig kleine 10.750-Quadratmeter-Museum ist von den nachdenklichen Räumen voll, ohne auch eingeschlossen oder klaustrophobisch überhaupt sich zu fühlen. Die Ausstellunggalerien auf dem Erdgeschoss werden durch die glasig-glänzenden Wände interpunktiert, verschleiert in den dünnen Vorhängen wie einem Nebel, die das Schattenbild des östlichen Flügels und der üppigen Bambuswaldung übersehen. Das Museum steuert zwischen Sein ein Platz für das Lernen der Geschichte für Gruppen Besucher und einem atmosphärischen Behälter für alleine Reflexion, aber, ohne alle spezifischen Schwellen zwischen den zwei Tätigkeiten sein dort zu müssen. Von einem strengen Raum, der von weiter entwickeltem Stipendium, von den Anzeigen der buddhistischen Schrift, von den Tonwaren, vom Tee, von den Geweben, von den Seiden und von den Anstrichen, zu einer kompletten Replik einer alten chinesischen Hütte erinnernd ist, werden kontrastierende Bereiche des Fokus für Besucher zur Verfügung gestellt. Ein Weg draußen, die Lotoslache kreuzend, führt zu den gegenüberliegenden, östlichen Flügel. Die Änderung des Lichtes und des Ambientes von innen an der Außenseite glaubt wie ein sorgfältig kalibriertes und bewusstes Teil des Entwurfs. Kiefer-, Osmanthus- und Ginkgobäume punktieren die minimale Landschaft. Zugang zur Cafeteria wird Vergangenheit ein geöffnetes internes Gericht erreicht? lebendig mit den Gruppen, die an Tee über dem lebhaften Geschnatter, schattiert durch eine Glyzinie nippen, verwickelte? wie ein lebhafter Drache? (in den Wörtern der amtlichen Broschüre des Museums), auf einem schlanken Metallpergola. Geplant in einer Schleife, lässt die Zirkulation ein zur Haupthalle zurück gehen oder in die ausgezeichnete Zhong Wang Fu Villa herausnehmen.

Überraschend (oder möglicherweise) hat das Museum weniger Mittelaufmerksamkeit und -ritterschläge als viele von seinem schauen-an-ich, die blobby Gegenstücke empfangen, vielleicht wegen seines Hauptgewichtes auf einer Architektur der Erfahrung und kein Lippenbekenntnis gezahlt zu den Bildern. Noch ist es grafisch Radikal oder begrifflich bahnbrechendes.

Und doch ist es mit seiner Einfachheit des Zweckes, und in einer poetischsten und persönlichsten Weise, fordert das Suzhou-Museum eine mögliche Weise vorwärts für chinesische Architektur, während auch, erscheinend als aushaltener Platz, der eine Verbindung mit der Vergangenheit herstellt.

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