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Picknick, Anlagen, Architektur - die faszinierende Welt von Junya Ishigami

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Einer von heutigen hervorragendsten Architekten ist als der Gast der Ehre an den diesjährigen „Interieur“ Handelsmessen in Kortrijk (Belgien) vorgewählt worden. Junya Ishigami, eine Pupille von Kazuyo Sejima, ist der Gründer von junya.ishigami+associates, Lektor an der Tokyo-Universität der Wissenschaft, Verleger einiger Bücher und Schöpfer der künstlerischen Wunder, die mit ihrem Reichtum der Fantasie und der Hingabe faszinieren, um einzeln aufzuführen.

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Eine eindrucksvolle Eigenschaft des japanischen Pavillions an den 2008 Architekturbiennale in Venedig war die Arbeit „extreme Natur: Landschaft der vieldeutigen Räume“, Wandinstallationen auf dem Innere und aus Gewächshäusern auf der Außenseite des Pavillions bestehend, der von Junya Ishigami hergestellt wurde, ein Architekt, der nur 33 zu der Zeit war.

Der erste Eindruck, der durch die unzähligen mit Filigran geschmückten Bleistiftanschläge der wundervollen ausdehnenden Zeichnungen auf den gerehabilitierten Wänden des Pavillions erzeugt wurde, war von einem in hohem Grade empfindlichen ästhetischen, vom Produkt der fast übermenschlichen Industrie und von der sorgfältigen Bemühung. Von weitem vermischten die Zeichnungen wie eine Pointillistarbeit in ein großes Bild.

Diese großräumige Abbildung war nicht gerade ein Kunstwerk an sich, war es auch der Coda für unzählige Konzepte und Ideen. Abstrakte botanische Abbildungen bildeten eine undimensional kartographische Anzeige. Im Teil wurden die Linien ein drittes Maß gegeben, indem man den Fußbodenplan aufwarf und isometrische Anzeigen und Perspektiven erzeugte.

Eingebildete Pläne zeigten Gebäude in den Parklandschaften, die Seen, Hügel und Täler kennzeichnen. Mit seiner Dichte und Höhe bildete die Vegetation Oberflächen, Räume und Grenzen.

Die Konzepte spielten mit Maß, wie „in der Waldstadt“, in der gigantische Bäume über Minigebäude, sowie mit Höhe und Tiefe hochragen. „In der Gebirgsstadt“ haben Gebäude und Hügel gleiche Bedeutung und stellen die Landschaft auf einer wechselnden Basis fest, während in der eingebildeten Regelung „der kleinen Täler“ jedes Haus in einen kleinen Krater von seinen Selbst gelegt wird. Das Thema „der Teich-Stadt“ und „der Garten-Stadt“ ist die Verhältnisse zwischen Bereichen des Landes, Bereichen des Wassers und Bereichen der Vegetation. „In der Teich-Stadt“ sind die Gebäude nicht, wie logisch seien Sie, gesetzt auf die Landfläche unter den Seen aber recht mitten in dem See, wie kleine moated Schlösser, die durch Brücken nur erreicht werden können.

„Die Formelarchitektur + -landschaft lässt im Allgemeinen Leute an ein Gebäude denken, das in den spezifischen Umlagerungen sich befindet. Ich habe absichtlich, dass ich beide behandeln möchte, wie gleichmäßig wichtig,“ bin entschieden, wie Ishigami seine Entwürfe beschreibt.

Die Gewächshäuser, die den japanischen Pavillion umgeben, waren ein Ausdruck dieses Diktums von Ishigamis dadurch, dass sie nicht einfach dekorative Umlagerungen aber Landschaften und Anpassung für die Anlagen waren, die die Landschaft bilden. Die Anteile den acht cube-shaped Gewächshäusern und die Positionierung ihrer Unterstützungen stimmten mit den Tätigkeiten und um in den Gewächshäusern überein, deren mit Filigran geschmückten Aufbau und dünne Scheiben des Glases ihnen einem immateriellen Buchstaben gab.

Die Dichte der Vegetation innerhalb der Gewächshäuser wurde, sodass die Anlagen selbst einen Raum bildeten und ihr Glasoberteil einen zweiten Raum bildete, wenn beide Räume auf die vorhandenen Umlagerungen einwirken, des „giardini“ vorgewählt. Die Weise die Anlagen wurden vorgewählt und geordnet innerhalb der Gewächshäuser basierte auf der Kunst von ikebana, in der dekorativer Buchstabe nur eine Nebenwirkung ist: ikebana verursacht Harmonie mittels der linearen Struktur. Die drei Linien des Schienbeines, des soe und des tai (Himmel, Erde, Menschlichkeit) und der Integration des Rhythmus und der Farbe holen Natur in menschlichen lebenden Raum und innerhalb dieses Zusammenhangs stellen Sie das Verhältnis des Entwerfers zur Natur und zu seinen Gefühlen dar.

Ishigami benutzt absichtlich nur japanische Anlagen, die nicht in einem europäischen Klima ohne den Schutz ihres Glasoberteils überleben würden. Die Tabelle spielt eine wichtige Rolle in vielen von Ishigamis Installationen. Sie dient nicht gerade als Darstellungsoberfläche für die Gegenstände, die auf ihr angezeigt werden? im Gegenteil scheint Ishigami, sie als ein Architekturarchetypus mit der Oberseite anzusehen, die als eine Metapher für das Dach und die Beine als die Unterstützungen auftritt.

Wegen seiner drastischen Verbreitung scheint die einzige 3mm starke Tabellenoberseite für die Installation „Tabelle“, die zuerst 2005 für eine Galerie in Tokyo verursacht wurde und später war, in eine andere Form an der Kunst Basel gesehen zu werden, zu schwimmen. Sie ist so empfindlich wie ein Blatt Papier, so dünn, dass sie anfängt zu vibrieren, wenn sie berührt wird. Ishigami sieht die Frequenz dieser Erschütterung, die fast unverkennbare Wellenbewegung der Tabellenoberseite, als der Sichtübergang von Körper zu Flüssigkeit an. Die Tabellenoberseite wird in einen Bereich der wasserführenden unzähligen kleinen Gegenstände umgewandelt, die auf ihm mögen Insel-geformte Landschaften schwimmen. Die Anordnung für diese Landschaften ist auf keinen Fall gelegentlich, weil ein exakter Plan die Position der Gegenstände auf einem Rasterfeld feststellt und sie in Beziehung zu gegenseitig setzt.

Wie Junya Ishigami sie ausdrückt: „Ich errichtete diese extrem große Tabelle, während ich ein kleines Gebäude wurde. Dort ist es im Raum, als ob es die gewöhnlichste Sache war, eine Tabelle in einer normalerweise unmöglichen Skala. Auf die Oberseite werden eine Zusammenstellung der täglichen noch Gegenstände als ob geordnet, um eine Landschaft zu bilden. Sie können dich berühren und passen eine langsame Schwingung wie eine Welle in einem Körper des Wassers auf. Es ist wie Flüssigkeit. „Das „KAIT Werkstatt“ Projekt war in Zusammenhang mit der Wiederentwicklung der Kanagawa-Fachhochschule entworfen. Wie in die meisten Ishigamis Arbeiten spielt die Integration der Landschaft und der Architektur einen Großteil in einer körperlichen und metaphorischen Richtung: die Unterstützungen des Gebäudes symbolisieren Baumstämme und die niedrigen Anlagen in den Töpfen stellen ein untergeordnetes der Vegetation, das Unterholz sozusagen dar.

Die 305 Unterstützungen werden in ein strenges statisches Muster gelegt, aber der Anteil und der Winkel jedem ist einzeln festgestellt worden. Das Resultat ist, dass die Anordnung scheint, ohne spezifischen Plan, wie die gelegentliche Verteilung der Bäume zu sein, aber diese anscheinend chaotische Grundregel in hohem Grade exakte Planung verbirgt. Die Dachlichter sollen Besuchern zur KAIT Werkstatt das Gefühl geben, dass sie durch einen Wald gehen, in dem das Tageslicht durch die Treetops von oben eindringt.

Ishigami hat Fantasie und ein Talent für die Umwandlung der surrealistischen Traumwelten in konkrete Wirklichkeit und die Herstellung sie zugänglich zu anderen Leuten. In seinem Buch „kleine Bilder“ beschreibt er seine Installation „Ballon“ im Atrium des Museums für zeitgenößische Kunst in Tokyo, das 2007 als Teil des „Raumes für Ihre zukünftige“ Ausstellung hergestellt wurde, wie folgt: „Ich denke, dass ich im Verstand die Idee hatte, als Raum, etwas wie ein leichter, sehr langsamer Fluss auszudrücken. Die Art des Flusses wie eine enorme, langsame Wolke, die vollständig einen ausgezeichneten Berg von der Ansicht undeutlich gemacht hat, ohne Ihr zu beachten es, oder der Nebel, der kriecht in eine Szene der Bäume und des Grüns, ihn in eine Welt von Weiß umwandelnd.“ Die Gleichheit einer Wolke und das massive Steingewicht des Berges sind von Ishigami in einen Aluminiumgegenstand kombiniert worden, der mindestens eine Tonne wiegt. Sie hat die Form eines etwas verworfenen Würfels oder genauer des parallelotope, wenn die Seiten 7m x 13m x 14m messen. Gefüllt mit Helium und als ob es von einer Sekunde zum folgenden zwischen Gravitation und Weightlessness entscheiden muss, schwimmt sie völlig freies ohne irgendeine Unterstützung innerhalb des Atriums, ruhig und gleichzeitig etwas unnervingly.

Jedoch war Ishigami nicht gerade für diesen faszinierenden Gegenstand an sich aber auch in der Änderung im Raum interessiert, der fast vollständig durch das parallelotope gefüllt wurde. Das Resultat war ein Raum innerhalb eines Raumes und während der Dauer der Installationsbesucher, die innerhalb des ständig ändernden Zwischenraumes zwischen diese zwei Volumen befördert wurden.

Der mit Filigran geschmückte Buchstabe von Ishigamis Arbeit und der Hinweis auf den immer währenden Umwandlungen der Natur geben seinen Projekten ein vorübergehendes Gefühl. Dieses Thema wurde auch durch den Yohji Yamamoto Gansevoort Straßen-Speicher im Fleischverpackung-Bezirk von New York, ein Bereich aufgehoben, der sich ständig neuerfindet. Die ursprünglichen Formen des Gebäudes wurden im Fußboden als Art Einlegearbeit behalten. Das Projekt, die Wiederentwicklung eines einstöckigen Ziegelsteingebäudes von den neunzehn Fünfziger Jahren, die eingesetzten großartig spitzen Winkel, die, gesehen von einer bestimmten Perspektive, den Eindruck gaben, dass das Gebäude keine Tiefe hatte und dass der Beobachter vor einem Stadiumssatz stand.

Diese Illusion wurde vollkommen durch einen Bruch in der Fassade gebildet, die neue Ansichten der Struktur hinter dem Gebäude herausstellte. Änderung und Zerfall, Erneuerung und Demolierung: es ist ihre Mutabilität, die die natürliche Landschaft und die städtische Landschaft faszinierend bildet. Der Yamamoto Straßen-Speicher auch stand leider einem Opfer zur konstanten Änderung des Fleischverpackung-Bezirkes und ist seit dem demoliert worden.

Bei diesjährigem Salone Del Mobile bildete Ishigami 2010 seinen Anfang als Möbelentwerfer. Seine Ansammlung für lebenDivani besteht Tropfen, einer Plexiglastabelle mit einem trompe - L ' oeil Effekt, „Familie“, einer Gruppe aus formlos gebildeten Röhrenstahlstühlen und „der Garten-Platten“ Seitentabelle, deren Oberfläche eine Minilandschaft darstellt.

Am INTERIEUR 2010 Entwurf Biennale in Kortrijk Junya wird Ishigami seine PICKNICK-Installation darstellen, von der er bis jetzt nur das folgende aufgedeckt hat:

„Einige verschiedene Stühle mit verschiedenen Arten der Polsterung und der Behandlung, verursachen einen Hintergrund, damit Leute, Freunde oder Familie zusammen kommt und feiert. Stühle umfassen oder wenden sich von einander ab oder bilden eine Linie und halten Hände. Sie können einen Kreis um den Garten sogar bilden. Verzerrte Stühle um die Tabelle sehen wie eine Familie aus, die miteinander spricht und die Tabelle genießt? Tabelle und Stühle sind in den Raum als ob angebracht, um eine Szene der Beschaffenheit oder der Massen der Leute zu verursachen.

Normalerweise gelten Möbel als ein Werkzeug für Leute, und es kann no more als ein Hintergrund innerhalb des Raumes werden.

Hier möchte ich feierliche Möbel vorschlagen, die innen mit der Tätigkeit der Leute und in die umgebende Umwelt mischt. Es ist ein frohes Möbelpicknick. „

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