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Körper des Beweises: Architektur, Fotographie und reale Leben

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Dort stellt eine lange Tradition der Architekturfotographie Projektoren mit entvölkert Räumen dar? Innen- und Außenlandschaften, leer von den Benutzern, für die sie konzipiert worden sind. Gefeierten holländischen unvergleichliche dokumentarische Bilder beheben Fotograf IWAN-BAANS der errichteten Umwelt diesen Mangel und zurück setzen Leute in die Abbildung ein.

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Hölle ist andere Leute. Entsprechend Jean-Paul Sartre, ist das.

Hat Liebe-ihm-oder-hassen-er französischer Existenzialist einen seiner Charakter in seinem Spiel 1944? Kein Ausgang? äußern Sie diese unbeliebten Wörter, die in einem Raum für Ewigkeit mit zwei anderen Unfortunates verriegelt sind. Die Umstände gegeben, können Sie ihm dem Gefühl verzeihen.

Das erzwungene Teilen des Raumes ist etwas, das die meisten uns anziehen? t-Geschmack, der einer der Gründe sein kann, warum Architekturfotographie traditionsgemäß beschlossen hat, Räume zu zeigen, die von den Benutzern evakuiert werden, für die sie? VE entworfen. Grasen Sie durch einen on-line-ArchitekturBlog und Sie? Re meistens dargestellt mit Bildern des Innenraums und der im Freienräume? privat und allgemein? leer von den Leuten. Es? s einfacher, die Fotographie eines Gebäudes oder der Umwelt zu finden verlockend wenn es? s dargestellt als Fantasieraum bereit zum Projektor, geistlich zu besetzen. Und dort? s ein Argument dort auch dass das technische Detail eines Architekturprojektes vom Beobachter nur wirklich geschätzt werden kann, wenn es gelegtes bloßes ist? und dieses bedeutet frei von der Verdunkelung der Körper. Le Corbusier? s-oft-cited Maxime, dass das Haus sein sollte? eine Maschine für das Leben? wird mehr als ein wenig ironisch, wenn seine Sichtverbreitung durch Fotographie beschließt, den aufgebauten Reich als unbewohnte Landschaft zu fördern. Die modernistische Bewegung vom frühen - Jahrhundert des Th 20 umfaßte das fotographische Mittel als Schlüsselmittel der Mitteilung seiner Ideen, aber was beschloß dieses in den meisten Fällen, zu zeigen waren der Innenraum und Äußere, die durch menschliche Anwesenheit unberührt sind. Noch lifes eher als Beschreibungen des Lebens. Denken Sie an jene viel-erschienenen Bilder von Le Corbusier? s-ikonenhaftes Landhaus Savoye oder Gerrit Rietveld? Haus s-Schröder oder österreichischer Architekt Margarete Schütte-Lihotzky? Küche 1926 Frankfurt, die s-ihre radikal neuen Räume voraussetzen, ausdrucksvoll in ihrer formalen Verkleinerung, als leere Stadiumssätze. Wenn die Maschine für tägliches Leben hergestellt wurde, leugnete sein Bild-gegründetes Marketing, sozusagen, bewusst oder unbewusst diesen täglichen Gebrauch ab und beschloß, die Maschine an einem Stillstand darzustellen.

Nicht so die Arbeit des gefeierten amerikanischen Architekturphotographen Julius Shulman. Gutgeschrieben das Verewigen der Mitte des Jahrhunderts US-modernistischen Architektur (und in der Tat der helfenden Positionsarchitekturfotographie als Disziplin aus eigenem Recht), setzte Shulman, das nah mit vielen der führenden Exponenten der zeitgenössischen Architekturart arbeitete, die, mit Kalifornien synonym zu werden war, Leute in die Abbildung ein. Dennoch seins die meisten erschienenen Fotographien von den fünfziger Jahren und vom 60s? unter ihnen Pierre Koenig? Fallstudie-Haus #22 s-Los Angeles und Büffelleder, Straub und Hensman? Wohnsitz s-Mirman im Arcadia? kann als Illustrieren der ideologischen Funktion gesehen werden, die Shulman? die s Bild-Herstellung kam durchzuführen: die Häuser? Bewohner sind, obwohl in einer schelmisch erfundenen Weise, bildlich dargestellt als leben der inländische Traum, teilgenommen an verschiedenen Social- und Freizeittätigkeiten. Was? s, das hier verkauft wird, ist so viel die Fantasie eines bestimmten zeitgenössischen, sun-drenched Lebensstils als die Bescheinigungen des Architekten, dessen Arbeit die Plattform für solches Kalifornienträumen bildet. In einem Wort es? s-Propaganda. Wenn dort? Fotograf s-eins, der z.Z. arbeitet, dessen Arbeit inszeniert zugunsten des Zeigens in einer objektiven Weise als mögliches der realen Relation zwischen Leuten und der errichteten Umwelt vermeidet, es? s Iwan Baan. Der international gefeierte holländische Imagebildner, wer meidet den Ausdruck? Architekturphotograph? , dass er das Begrenzen sein Interesse nicht auf Architektur als Satz heilige Räume gegeben ist, aber eher als Reihe Zusammenhänge oder Aufstellungsorte der Vermittlung argumentierend? Plätze, die Bedeutung durch die Weise gegeben werden, in der sie benutzt werden? wählt zu? bleiben Sie im Hintergrund und dokumentieren Sie die Sachen, die vor meinem Objektiv? geschehen. Dort? Note S.-A. von Ironie selbstverständlich in Baan, das den ersten jährlichen Preis Julius-Shulman 2010, angenommen gewinnt, seine Arbeit mehr einer Tat des Bestätens von zur Architektur ist, wie mit als eine Förderung der Architektur als Lebensstil gelebt.

Iwan Baan? Buch s-2010? BRASILIEN? CHANDIGARH: Leben mit Modernität? (Verleger Lars-Müller) versiegelte seine Bescheinigungen als Documentarist und notierte, wie sie, auf eine entschlossen Beobachtungsart, gerade wie die Bevölkerungen dieser zwei Städte, errichtet auf den Grundlagen der modernistischen Ideale des Sozialfortschritts tut, wählt und leben Dekaden muss, nachdem sie zuerst hergestellt wurden. Die Fotographien überprüfen manchmal auffallende Verschiedenheit zwischen Oscar Niemeyer und Le Corbusier? s-städtische Entwürfe als ArchitekturManifeste und die unscripted Wirklichkeit ihres Alltagsgebrauches. können Brasilien und Chandigarh die, Weise, in der Architektur immer nur ein im Entstehen befindliches Werk, seine ist Benutzer zu zeigen gesehen werden, die seinen Entwurf durch ihre ununterbrochene Anwesenheit formen. Nicht plus ultra von diesem Prozess kann bei Torre David in Caracas, Venezuela, ein ehrgeiziger Unternehmensaufsatzblock mit 45 Geschossen diskutierbar gefunden werden, deren Aufbau 1990 anfing, aber, das verlassen wurde, ein paar Jahre später wegen des vorzeitigen Todes des Entwicklers und der nationalen Bankkrise mittler-errichten Sie. Aufgestellt im zentralen Geschäftsgebiet, die Stadt? s-zweit-höchste Struktur (die vorgesehen worden war, um Hotel- und Büroräume unterzubringen), sah Hausbesetzer anzufangen, Wohnsitz 2007 aufzunehmen und ist jetzt nach Hause bis fast 3.000 von Caracas? s enteignete früher. Aus einem Hälfte-abgeschlossenen Handelsgebäude heraus haben sie verursacht, welches Baan als a beschreibt? lebender Organismus? ; eine stolze Gemeinschaft haben, wenn ein hohes Maß Kreativität, angepasst ist, der Struktur, ihre Selbst zu treffen braucht. (Torre David bringt jetzt, zusätzlich zusätzlich den privaten Wohnungen, zu einer Strecke der allgemeinen Bereiche, einschließlich einen Basketballplatz, Kirche und einige Geschäfte unter, und Bewohner haben auch ihre eigene Elektrizität und Wasserversorgungen. angebracht)

Trotz der häufig negativen Werbung diese Tat der Bestimmung und der Anpassung durch die Stadt? s-Armen hat innerhalb Venezuelas, Baan erzeugt? s-fotographische Unterlagen des Platzes, gesammelt im Buch 2013? Torre David: Formlose vertikale Gemeinschaften? (Verleger Lars-Müller) stellt eine andere Art Darstellung dar? ein wo Architekturraum zum Leben von den Leuten kooptiert und geholt wird, die ihn bewohnen? in, wie unverzerrt und unmediated Weise, wie möglich. Dieses ist die Architekturgeschichte, die auf einem populären Niveau geschrieben wird und durch diese sofortigste Form der Darstellung mitgeteilt ist? das Bild.

Hölle kann andere Leute sein, aber diese Abbildungen zeigen eine Gemeinschaft, die die Sterne anstarrt. ARCHITONIC: Wie geschah das Torre David fotographische Projekt?

IWAN BAAN: Vor ich war in Caracas zum ersten Mal vier Jahren oder so für? Klein, große Änderung? MoMA Erscheinen durch Andres Lepik und das? s, wie ich mich traf, die Kerle von Städtisch-Denken Behälter. Ich wurde sofort durch die Stadt, ein Platz fasziniert, in der 70% der Bevölkerung in der Vorhölle, in den Elendsvierteln, in den favelas lebt und umgab die Stadt. Und beim Durchlaufen Stadt hörte ich über diesen Aufsatz, der in der Mitte von Caracas recht war, sein zweites höchstes Gebäude. Sehr sichtbar in der Stadt. Ich hörte von Städtisch-Denke Behälter und von anderen Geschichten an, was nach innen geschah. Es war eine Art gesperrte Plätze ohne die Außenseiter, die innen und betrachtet ziemlich gefährlich gehen. So glaubten wir, dass wir dieses wirklich dokumentieren und sehen sollten, was wirklich nach innen geschah. Aber es dauerte uns eine lange Zeit, das Vertrauen der Leute innen zu gewinnen dort. Neun Monate später ging ich innen zum ersten Mal und couldn? t glauben meinen Augen, was geschah.

Gingen Sie innen mit einem bestimmten Satz Ideen von, was Sie hofften, zu zeigen, basiert auf, was Sie? _ d hören, oder sein es ein ein Fall von dem lassen der d Darstellung sich verursachen sich?

Ja das? s normalerweise, wie ich arbeite. Auf eine sehr intuitive Art sehen Sie, was? s, das in diesen Plätzen geschieht, was die Stärken sind, welche Leute dort tun. I? d, das nie etwas gesehen wird, mögen [Torre David]. Auf eine Art es? s-komplette Anarchie, wie, wie sie begann. Leute, die gerade bewohnbaren Raum wenn es hocken und heraus bilden. Und gleichzeitig es? s organisierte vollständig. Wie eine Stadt innerhalb einer Stadt. Sie haben ihre eigene Sicherheit, Systeme für Wasser und Elektrizität. Alle Sachen, die Sie in eine reale Stadt sehen. Sie wurden dort auf einem Klein für fast 3.000 Leute nachgeahmt. Was war der Prozess, sobald Sie nach innen waren und ihr Vertrauen gewonnen hatten? Hatten Sie die Freiheit, zum sich über die verschiedenen Räume zu bewegen und fotografieren, was Sie wünschten, oder es irgendeine betroffene Vermittlung gab?

Ich ging dort einige Male über den Zeitraum der eineinhalb Jahre. Langsam beginnen Sie, diese besseren Leute zu kennen. Zuerst sind sie von den Journalisten und von Außenseitern sehr vorsichtig, die hereinkommen. Dort? Los S.-A. der negativen Presse über das Projekt in Venezuela. Sobald Sie innen erhalten, sind Leute so stolz auf, was sie? hergestelltes VE, möchten sie Ihnen alles zeigen. Sie nehmen Sie in alle diese Plätze, in denen Leute es selbst, mit gefundenen Materialien, Sachen tun, die, sie ihre Hände an erhalten können. So dort? s diese unglaubliche Richtung des Stolzes und des Besitzes dieses Platzes. Sie didn? t haben alles vorher und jetzt haben sie diesen lebenden Organismus verursacht.

Gibt es ein Erklären der Wahrheit in einem Projekt so? Ist Wahrheit ein Wort, das angewendet werden könnte an, was Sie tun?

Die Objektivität der Fotographie ist selbstverständlich immer eine große Debatte. Wie ein Fotograf, den ich versuche, im Hintergrund zu bleiben und die Sachen zu dokumentieren, die vor meinem Objektiv geschehen. So ja, es? s nicht über Ihre bestimmten Faszinationen als Fotografen, aber welche Leute, tun was? s, das an in diesen bestimmten Moment geht.

Städtisch-Denken Sie, dass Behälter über ihr Interesse auf geschrieben haben? die ethische und moralische Rolle des Architekten in der Gesellschaft?. Gibt es eine ähnliche Rolle für Fotografen, die die errichtete Umwelt beschäftigen, in einen Platz wie Torre David z.B. einsteigen?

Ich denke, dass diese Arten von Geschichten wichtig zu sagen sind. Zu was herausbringen? s, das in Venezuela, ein Land geschieht, das in solchem Chaos und in Tumult ist, aber auch sehen, wie Leute unter solchen Umständen eine Weise finden zu leben und eine Weise zu finden, ihren eigenen Raum zu verursachen und einen Platz für selbst wirklich zu verursachen. Diese sind die Arten der Sachen, die Sie versuchen, zur Welt, wie Fotograf, in Ihren Abbildungen zu erklären.

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