Grace Atelier von Ceramiche Keope: neue Dimensionen des Materials

Eine Reise durch europäische Steininspirationen und einzigartige Geometrien von Margherita Rui

Eine Reise durch die geologischen Meisterwerke Europas. Ein Gestaltungsinstrument, in dem Material und Dekor harmonisch miteinander verschmelzen. Eine Reise, die sich in drei unterschiedliche Linien gliedert – Grace, Grace Fossil und Grace Lithos –, um Architekten und Innenarchitekten ein übergreifendes und integriertes Materialsystem zu bieten, dessen Mittelpunkt die Inspiration durch Stein mit seinem zeitlosen Charme bildet
Das ist die Identität von Grace Atelier, dem neuen Angebot von Ceramiche Keope, das aus einer gründlichen stilistischen Forschung hervorgegangen ist und als umfassendes Designinstrument konzipiert wurde, das den visuellen Reiz der inspirierenden Materialien mit der hohen Leistungsfähigkeit eines langlebigen und zeitgemäßen Feinsteinzeugs vereint. Das Projekt basiert auf vier Grundpfeilern: der tiefgreifenden Synergie des Sortiments, um auch Projekte mit mehreren Materialien zu ermöglichen; der fortschreitenden grafischen und materiellen Weiterentwicklung; einer vielseitigen Farbpalette; und den Design-Mosaiken, die Dekoration als integralen Bestandteil der architektonischen Sprache einführen. Elemente, die es den verschiedenen Facetten von Grace Atelier ermöglichen, miteinander in Dialog zu treten, wobei jede ihre eigene Identität bewahrt.
Drei Facetten, ein einziger materieller Weg
Harmonie ist die große Stärke von Grace Atelier. Ceramiche Keope vereint geografisch weit voneinander entfernte Inspirationen, lässt sie innerhalb desselben Farbspektrums miteinander in Dialog treten und schafft so einen Weg, der durch Europa und verschiedene Ausdrucksformen des Materials führt.
Ausgangspunkt ist „Grace“, eine Kollektion, die bereits zum Keope-Universum gehört. Sie ist vom französischen Kalkstein aus Saint Antoine d’Auberoche inspiriert, dessen schlichte Eleganz sie durch eine reine, essentielle und ätherische Grafik interpretiert, die durch feinste Sandstrahlungen belebt wird. Sie ist der minimalistischste Ausdruck des Ateliers, eine dezente und vielseitige Oberfläche, die die Grundlage bildet, von der aus sich der gesamte Weg entfaltet.
Daneben steht die neue „Grace Fossil“, die eine Weiterentwicklung hin zu größerer grafischer und materieller Vielfalt markiert. Die Kollektion entsteht aus der Begegnung zwischen dem britischen Portland Stone – dem historischen Stein des Buckingham Palace – und dem bayerischen Jura-Stein, der sich durch faszinierende fossile Einschlüsse auszeichnet. Der Untergrund gewinnt so durch detaillierte Strukturen, urzeitliche Spuren und leichte Wolkenformationen an Tiefe, wobei das Gleichgewicht, das das gesamte System auszeichnet, erhalten bleibt.
Die Reise endet in den Alpen mit der neuen „Grace Lithos“, inspiriert vom Quarzit aus Villeneuve, der „Grace Atelier“ zu seiner größten Ausdruckskraft führt. Die Kollektion erkundet dieselbe geologische Inspiration anhand zweier sich ergänzender Designs: „Essential“, das sich durch realistische Spaltstrukturen und eine strenge Ton-in-Ton-Ausgewogenheit auszeichnet, und „Wild“, das intensiver und materieller wirkt und von markanten Kontrasten, tiefen Adern und brillanten Reflexen durchzogen ist.
So zeichnet sich eine echte visuelle und haptische Entwicklung ab: von der grafischen Reinheit von „Grace“ über die größere Tiefe von „Grace Fossil“ bis hin zum kühneren Charakter von „Grace Lithos“. Eine Abstufung, die es ermöglicht, verschiedene Intensitätsstufen zu wählen oder diese innerhalb desselben Projekts zu kombinieren, um vielschichtige, aber stimmige Räume zu gestalten.
Das gesamte Projekt wird durch die Farbpalette vereint, die als echter Stilschlüssel konzipiert ist, um harmonische Kombinationen zwischen den verschiedenen Texturen zu fördern. Die Palette reicht von leuchtenden und ätherischen Farbtönen über neutrale, staubige Grautöne bis hin zu warmen, magnetischen und skulpturalen Nuancen.
Fragments of Grace: Das Dekor wird zur Architektur
Abgerundet wird der von Grace Atelier vorgezeichnete Weg durch „Fragments of Grace“, das Mosaikprojekt, das die Designerin und Kreativdirektorin Margherita Rui gemeinsam mit Ceramiche Keope entwickelt hat. Das System schafft einen Ausgleich zwischen der Strenge des Modernismus und der visuellen Fülle sowie den Geometrien des Art Déco und macht die Dekoration so zu einem authentischen Gestaltungselement.
Aufbauend auf einem Mosaikmodul, das sich quer durch die Kollektionen des Ateliers zieht, gliedert sich „Fragments of Grace“ in vier Varianten – „Tressé“, „Domus“, „Avenue“ und „Pince“ –, in denen Material, Licht und Rhythmus durch Verflechtungen, Geometrien, metallische Details und edle Hintergründe aus glänzendem Emaille verschmelzen. Das Mosaik geht somit über die rein ornamentale Dimension hinaus und wird zu einem echten Element der architektonischen Sprache, das die verschiedenen Facetten des Systems noch stärker miteinander in Beziehung setzt.
Mit „Grace Atelier“ stellt Ceramiche Keope die Inspiration durch Stein in den Mittelpunkt einer vielseitigen und eklektischen Gestaltung und bietet Architekten und Innenarchitekten ein Werkzeug, bei dem Material, Farbe und Dekor auf natürliche Weise miteinander in Dialog treten. Ein Projekt, das von der schlichten Eleganz von Grace ausgeht und sich heute mit Grace Fossil und Grace Lithos erweitert, bis es auf die kunstvollen Geometrien von Fragments of Grace trifft und so eine einzigartige und vielschichtige Sprache für die zeitgenössische Architektur bildet.