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#Messen & Events
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Quis gegen Nr.
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Empfindliche dennoch beißende Marzia Miglioras Installationen, sprechen von der Ausnutzung, vom Pochieren und von der Sklaverei beim Ermöglichen wir, die Schätze von Ca Rezzonico in Venice.#BiennaleArte2017 zu entdecken
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Ersucht, um das innere historische, moralische und Architekturerbe von einem des berühmtesten palazzi in Venedig für das 57. Venedig Art Biennale, Marzia Migliora zu prüfen erwähnt und reinterprets Elemente der Vergangenheit. Sie deckt die Widersprüche der Menschheitsgeschichte auf und bekommt seine wiederholten Ausnutzung heraus, indem sie die Auswirkungen von den Arbeiten erforscht, die in Ca Rezzonico, im Dialog gehalten werden und Kontrast mit denen, die sie geschaffen hat. „Velme“ ist eine Standort-spezifische Ausstellung mit fünf Installationen, die in einige der Räume Museo Del Settecento Veneziano angebracht werden.
Ca Rezzonico, Venedig-Spitze: Marzia Migliora, Quis gegen Nr., Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza. Oben: die Außenfassade von Ca Rezzonico, Venedig Pin It
Migliora erforscht Themen wie die Ausnutzung von natürlichen Ressourcen, von Pochieren, von Sklaverei, von Status von Frauen und von Missbräuchen des Beherrschens von Energie. Der Titel selbst schlägt den Charakter der Ausstellung vor, deckt die Weise der Künstler das Geheimnis auf und baggert oben versenkt aus. Velme ist ein Wort im venetianischen Dialekt für die Massen, die in der Lagune sich bei Ebbe bilden und setzt das ganze gefährdete Lagunensystem. Die Ausstellung wird auf drei Böden des Palastes ausgebreitet und wird durch eine Broschüre geführt, veranschaulicht vom Künstler selbst, den Besuchern der übergeben wird. Die Öffentlichkeitsentdeckung selbst forderte auf, um aktive Themen zu werden, nötigte, um die Räume des palazzo zu erforschen und die Arbeiten des Künstlers zu entdecken, getarnt unter venetianischen Schätzen.
Marzia Migliora, Quis gegen Nr., Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza Marzia Migliora, Quis gegen Nr., Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza
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Ihre Arbeit Quis gegen Nr.-Anfänge vom Kamm der Rezzonico-Familie, blazoned in den verschiedenen Räumen des Palastes und im Tragen in vergoldeter Beschriftung der Pro-nobis Wörter Si Deus. Das Zitat kommt von Saint Paul (Buchstabe zu den Römern, 8, 31) und in seiner Ausgangsmaske liest: Pro-nobis Si Deus, quis gegen Nr. („wenn Gott für uns ist, die gegen uns sein können? "). In der ganzen Geschichte sind diese Wörter bei zahlreichen Gelegenheiten verwendet worden, verzerrt, um Verbrechen, Kriege und Massaker zu rechtfertigen von großen Diktatoren und von den starken Männern. Migliora deckt das Teil des Mottos auf, das von den Waffen ausgelassen wird und trifft es auf die monumentalen Spiegel in der Sammlung des Palastes zu.
Marzia Migliora, Überreste, Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza Marzia Migliora, Überreste, Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza Pin It
Pietro Longhis Malerei des Nashorns wird eine Quelle für zwei weitere Installationen: Taci, anzi Parla („seien Sie still – nein, sprechen Sie ") und Überreste. Das erste ist die Rekonstruktion von einem Moréta, machte von der Form des Gesichtes des Künstlers. Dieses ist eine neugierige Maske, wie die, die von der Dame im weißen Kleid getragen wird, das in Longhis Malerei geschildert wird: ein schwarzes Oval mit zwei Löchern für die Augen. Um es auf ihrem Gesicht zu halten musste eine Frau ihre Zähne auf einem Knopf innerhalb er zusammenpressen und ihren Stummen so übertragen. Die Arbeit wird durch Zauberkünstlerdrähte in der Mitte eines Boudoirs verschoben. Dieser Ausdruck, der Künstler erklärt, kommt vom französischen bouder, zu schmollen.
Marzia Migliora, Taci, anzi Parla, Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza Marzia Migliora, Taci, anzi Parla, Ca Rezzonico, Venedig, 2017. Foto Renato Ghiazza Pin It
Die zweite Arbeit, die mit Longhi, Überreste verbunden ist, ist die Rekonstruktion eines vergoldeten Nashornhorns, das das Thema seiner Malerei darstellt. Ein Tier ist ein harmloses Opfer, eine Art Zirkusanziehungskraft geworden, sein Horn abgeschnitten und von seinem Wächter als Trophäe aufgewiesen. Im großen Erstbodensalon vom Sein die Sklaven und Gegenstände, die an menschliche Anwesenheit, die Themen des bildhauerischen Korpus Andrea Brustolons äthiopischer Vase-Halter machen verkettet werden metaphorisch, einen Schritt nach vorn in ihrem Status indem sie gedrehte 180° von ihrer üblichen Position in der Sammlung sind. Schließlich ist die belichtete Fabrik in das portego de Mezzo (Salon) des Palastes installiert. Hier stützen ein Satz von den fünf Werktischen der Goldschmiede, beleuchtet durch Neonlichter, jeder einen großen Block des Steinsalzes. Die Arbeit symbolisiert das „Weißgold“, Salz, ein Schlüsselelement in Venedigs Handelsgeschichte und spricht von der Ausnutzung von natürlichen Ressourcen und von der menschlichen Arbeit, die wesentlich ist, sie zu Reichtum zu machen.