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Pro filo e pro Segno

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An der Giustini-/Stagettigalerie in Rom bis zum 16. Januar, zeigt Allegra Hicks Wolldecken und Tapisserien mit einem Maß, das nicht völlig beträchtlich ist, indem es allein folgert.

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In einigen kulturellen Ambit besonders in Italien, hatte das Definieren einer Arbeit, wie „dekorativ“ keine sehr positive Konnotation für Jahrzehnte. Wenn dann das Wort mit einem weichen Material verbunden war, dessen Bestimmungsort der inländische Innenraum war, nahm er auf einer entschieden nachteiligen Bedeutung.

Die Gründe für dieses sind möglicherweise viele, einschließlich unser rationalistischerbe, und die Sperre zwischen bedeutenden Künsten und geringen Künsten aufgerichtet durch eine lange historiographische Tradition, dass bestimmte Gruppen nicht sehen möchten demoliert. Der Punkt ist, nicht bis heutigen Tag, nach vielen Jahren des Kampfes gegen überflüssige Verzierung, eine neue Ära der Dekoration sich durchsetzt in den ganzen zeitgenössischen Entwurf.

Sein dekorativ ist jetzt auch kein Recht, das aus ideologischer Reaktion wie geschehen in den achtziger Jahren noch im exklusiven Vorrecht des Luxuslebens heraus zur Schau gestellt wird. Verzierung ist nicht mehr ein Verbrechen, und die Anwendung es wird weniger an die zerebralen und experimentellen Bereiche und entschieden mehr zu den emotionalen angeschlossen. Dekoration geht zu seiner ursprünglichen Natur als ästhetischer Genuss, formale Harmonie und Pleasingness zurück. In diesem Sinne Allegra Hicks Textilsind- arbeiten für eine Befreiung der dekorativen Form, die in einigen Entwurfssektoren nicht so ausgeschlossen worden ist, und gegenteilig viel geschätzt und ernährt symbolisch. Aber lassen Sie uns einen Schritt rückwärts unternehmen.

Allegra Hicks ist ein Designer mit einem internationalen und Welthintergrund. Getragen in Turin im Jahre 1963, studierte sie Entwurf in Mailand. Sie verstand sofort, dass Italien-Leben in einem Paradox, seiend das Vaterland von einigen der höchsten Formen der Kunstfertigkeit, dennoch seine Universitäten Innenarchitektur als zweitklassige Disziplin behandeln. So reiste sie, um ihr Training abzuschließen und gab sich ihrer Anziehungskraft für die „dekorativen Künste“ hin. Sie studierte die Technik von Freskos und von trompe - L ' oeil in Brüssel und Malerei in New York. Dann zog sie nach London um, das ihre Adoptivstadt wurde, in der sie jetzt als Designer arbeitet. „Die Sache, die ich immer über England geliebt habe,“ sagt sie, „ist seine große Toleranz für Verschiedenartigkeit. London ist nicht wie Mailand, in dem jeder sich anpaßt an eine politische Art Mode.“

Einige Jahre, nach der Übersiedlung nach London, schuf sie ihre eigene Marke, öffnete ein Geschäft in der Stadt und erweiterte ihre Waren von den nur Geweben, um Möbel, Gegenstände und Mode einzuschließen. Heute arbeitet sie an kundengebundenen Projekten für Kunden, die ihr viel des Rückstands lassen. Sie arbeitet auch für einen E-Commerce-Aufkleber des demokratischen Entwurfs in den letzten Jahren genannt Made.com, einen der interessantesten on-line-Einkaufsstandorte. Provinzlerarbeiten, durch Muster mit einer schwarzen Markierung in einem Notizbuch unaufhörlich zeichnen. Es ist ihre erste und letzte Geste des Tages, fast ein tägliches Ritual. „Es ist eine Frage des Vokabulars. Durch Zeichnung möchte ich sehen wenn meine Alphabetfunktionen. Dann übertrage ich es auf Watercolours und addiere Farbe.“ Die Richtung dieses ersten grundlegenden Schrittes erklärend, teilt sie ein Kindheitsgedächtnis des Sehens einer Aufnahme von Picasso-Zeichnung mit einer ununterbrochenen Linie. Die Zahl findet seinen Grund für vorhandenes in den Linien, aber in den Farben der Farben nimmt sie auf einer Seele. Muster, ganz wie das Sticken oder das Spinnen zu zeichnen, ist üblich des Gleichgewichts zwischen Verstand, Auge und Hand.

Ihre emotionale Intelligenz wird durch Wiederholung und Disziplin kanalisiert. Wenn sie, wo sie ihre profundeste Inspiration findet, wir gefragt werden, sie erwarten, sich auf Natur zu beziehen. Stattdessen antwortet sie, „in der Ruhe.“ Sie addiert, dass die Praxis der Zeichnung und nah an Meditation sehr ähnlich ist, und Ruhe ist eine effektive Art, den inneren Verstand von den externen Bildern und von den Ablenkungen zu klären. Wenn sie nicht diese Art des Leerens von Aktion übt, ist sie nicht imstande, Vorschläge zu sehen und zu erfassen. Die Monographie der Provinzler ein Auge für Entwurf (2010) ist eine große Sammlung Fotos, die ähnlich sind, was später als Instagram bekannt. Sie prüft, dass ihre Widmung zu Nebeneinanderstellungsund Verbindungsbildern vor einem Sozialen Netz es mit Zustimmung stempeln könnte.

An der Giustini-/Stagettigalerie in Rom, stellt sich sie „pro filo e pro Segno“, eine Installation-artige Anzeige der rezenten Arbeit und einige Stücke, die der Stadt eingeweiht werden dar. Die zwei Räume bieten eine zweifache Interpretation an. In einem sind Wolldecken mit warmem, tiefem und dem Einschlagen von Farben eine Hymne zu Roms Großartigkeit. Im anderen wird eine saubere Einstellung von springlike, neuen und wässrigen Tönen durch larges Tapisserien abgeschlossen, die auf Roms Kiefern und Landschaftsmalereien des 18. Jahrhunderts basieren. Sie sind Hinweise von der historischen Kultur und vom Gedächtnis, die in Richtung zu den profund viszeralen Elementen sich bewegt. Farbe ist ein starker Führer und fordert alle ausschließlich rationalen Definitionen heraus. Flüsse der Literatur haben versucht, Farbe wissenschaftlich zu kodifizieren und schließlich übergeben seinem indescribability, seiner erfahrungsmäßigen Natur und Livestofflichkeit. Allegra Hicks Gewebe leben das gleiche Schicksal wie die Farbe, die sie belebt. Sie schaffen ein Maß, das nicht völlig beträchtlich oder beschreibbar ist, indem es allein folgert.

Ihre Arbeit wandert in Richtung zu den weit entfernten Ländern ab, die sicher die ihrer Reiseerfahrungen sind, aber sie sind auch Innenmaße, die unseren Primärbedarf an der Schönheit und die Anthropologie von Ästhetik miteinbeziehen. So ist was Dekoration heute? „Dekoration ist freier Entwurf, die Möglichkeit, zum eklektisch zu sein, und nicht durch Entwürfe eingezwängt werden,“ sagt sie. „Die neuen Generationen haben einen Wunsch, ohne vor für es gequält werden Angst zu haben dekorativ zu sein!“ Tatsächlich müssen wir unseren Verstand vieler Gedanken befreien, um in diesem reinen Genuss ohne Vorurteil oder Erklärung-bedingte Angst unterzutauchen.