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Die Poesie von Algorithmen

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In Mailand sagten die Medien Künstler und der Designer Joachim Sauter, Gründer von Art+Com, uns über, wie er Algorithmen verwendet, um die Poesie von ungesehenen und unvorhergesehenen Seiten der Wirklichkeit aufzudecken.

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Das Proklamieren, um Poesie mit Algorithmen machen zu wünschen könnte gesehen eine ehrgeizige, unrealistische Bemühung, aber der deutsche Medienkünstler Joachim Sauter (1959), Gründer des Berlin-ansässigen Studios Art+Com, prüft, dass es eine durchführbare Straße ist. Seine Arbeit hat außerordentlich künstlerische Ergebnisse gegeben. Für ein jüngstes Ereignis, das bei Istituto di Design in Mailand, gemeinsam mit Schwarm-Mischbauart-Labor organisiert wurde, veranschaulichte Sauter die Hauptprojekte, die seine lange Karriere markiert haben, eingeschifft auf im Jahre 1988 mit der Geburt von Kunst-COM, Recht zu Beginn der umfangreichen Diffusion von Personal Computern –, nicht zu gelten als eine Übereinstimmung.

„Was führte zu die Geburt von Art+Com?“ beginnt Sauter, während der Schirm erste Macintosh zeigt, 1984. „Wir fingen an, Personal Computer als einfaches Werkzeug zu benutzen, aber stellten bald fest, dass wir betrachteten neue Kommunikationsmittel.“ In jene Jahre war es nicht noch zu klar, wie ein Computer benutzt werden könnte, um Kunst mitzuteilen und zu produzieren, aber einige Leute in Sauters Gefolge enormes Potenzial sahen. So vereinigte eine Gruppe Informatikexperten, Hochschulprofessoren, Designer und Computertechniker am Chaos-Computer-Club in Berlin, um ein Experiment zu beginnen, das und gut noch lebendig ist. Z.Z. hat Art+Com über 70 Mitgliedern, die mit großer Widmung und Härte die neuen Perspektiven erforschen, die zur Kombination der Kunst, der Kommunikation und der Informatik offen sind. Ihr Motto, während wir herein ein Art+Com-Buch lasen, das vor einigen Jahren zur Feier seines 25. Jahrestages herauskam, ist ein Zitat von den siebziger Jahren durch Alan Kay, ein bahnbrechender Informatiker: „Die beste Weise, die Zukunft vorauszusagen ist, es zu erfinden.“

Die erste Phase im Bestehen von Art+Com wurde auf die Wechselwirkung gerichtet und gelegentlich lief in virtuelle Realität weg, die auf die Szene Ende der achtziger Jahre kam. „Wenn wir die Eigenschaften von digitalen Durchschnitten betrachten, gibt es drei Aspekte,“ sagt Sauter, „der erste ist Wechselwirkung und bedeutet einen Dialog zwischen uns und Gegenstände oder Installationen; das zweite ist das Internet und bedeutet Zusammenhang, die Infrastruktur, die Sachen an gegenseitig anschließt; das dritte ist das Kalkül und bedeutet die Möglichkeit, um Formen und Erfahrungen mit Algorithmen zu erzeugen. Diese sind die drei Säulen unserer Arbeit. Obgleich Wechselwirkung zu uns wichtig bleibt, da einige Jahre jetzt wir unsere Forschung auf Kalkül konzentriert haben, insbesondere, wie Algorithmen die Form und das Verhalten von körperlichen Gegenständen regeln können. Dieses ist, wo wir großes Potenzial sehen. Es ist ein in großem Maße nicht erforschtes Ambit.“

Così-quando, nel 2008, UNO-progetto La BMW-chiede Anzeige Art+Com pro IL-suo museo Di Monaco, La proposta è una scultura cinetica programmata Alcomputer. Kinetisches secondo Skulptur BMW-vuole raccontare IL-processo del Entwurfsdi Un'auto inedita Una Modalità Del Tutto. Software Sfere-Di metallo fluttuano Nello-spazio obbedendo Alle Istruzioni di un. Loro Inizialmente IL movimento sembra casuale, nessuna forma auftauchen. MA-lentamente, che Betruguna Sorta di Danza risulta ipnotica pro IL-visitatore, Dal-caos iniziale prendono forma I Modelli di Quattro Selbst-Tra le Più rappresentative della storia della BMW. Si percepisce una totale armonia fra-reale e virtuale: kommen Alcomputer fossero usciti dallo schermo Se I pixel di Un'immagine pro ricomporsi nell'ambiente fisico.

Die folgende Phase im Bestehen von Art+Com war die Beteiligung des Benutzers, der nicht einfach aufgefordert wird, um auf technische Geräte einzuwirken, aber, die Installation auch aufmerksam zu beobachten, um zu finden, was unter der Oberfläche sich versteckt. „Wir arbeiten an, was wir erzählende sozialoberflächen anrufen,“ erklären Sauter, der Medienkunst am Universitäts-der Künste in Berlin und bei University of California, Los Angeles in der Entwurfs-Medien-Kunstabteilung unterrichtet. „Dieses ist ein völlig neues Feld. Wir verwenden nicht mehr Algorithmen, um Bewegung zu erzeugen, aber Informationen in den Gegenständen einzubetten und eine Art Erzählung zu schaffen, die von der Person dechiffriert werden kann, welche erforscht die Arbeit.“

Inspiration für dieses ist die Technik von Anamorphosis, eine verzerrte Projektion, die normal aussieht, wenn sie von einem bestimmten Punkt oder mittels eines passenden Spiegels angesehen wird. Für Deutsche Bank in Frankfurt, stellte Art+Com Anamorphic Spiegel, eine facettierte Oberfläche her, die chaotisch aussieht, aber die zeigt das Firmenlogo, wenn Besucher an einem bestimmten Punkt im Raum sich finden. Hier programmieren ist ein Instrument, mit dem etwas auf dem Herzen der Arbeit einschreiben, versteckt unter normalem Anschein.

Fluss ist… wurde errichtet in Südkorea. Er transportiert uns zur Oberfläche von einem Fluss mit einem chromierten Blatt des Metalls, das die Wavelets auf dem Wasser reproduziert. Mithilfe einer Taschenlampe erscheinen Wörter von den koreanischen Gedichten wie die Reflexion der Sonne auf dem Wasser. „Ich wurde durch meine Erfahrung des Nachsinnens über des Wassers von einem Fluss, als ob er versuchte, etwas zu mir mittels seiner Reflexionen mitzuteilen,“ sage Sauter angespornt.

Hier gehen Algorithmen vom Sein die abstrakten Formeln, die im Gedächtnis eines Computers zum Werden eine Weise, die ungesehenen und unpredicted Aspekte der Wirklichkeit zu entdecken begraben werden. „Sie müssen Ihr Publikum lassen dechiffrieren wünschen, was die Arbeit enthält. Seien Sie poetischer!“ er schließt. Wie? Durch besser aufmerksamer schauen. Wie ironisch, dass genau Algorithmen, die Hauptangeklagten, wenn sie uns erhielten, im Wesen verloren, uns an dieses erinnern.